#のほうが得意なサックス奏者

サックス（に限らず木管楽器は全般だと思うけど）は調合、もしくは臨時記号で「#」は大丈夫だけど「♭」は苦手というのは圧倒的に多いです。自分も例外ではなく、♭は苦手です。

もちろんこれは楽譜的にも理由はあると思います。やはりサックスで渡される楽譜は「#」の付くほうが圧倒的に多いから。

でも、原因は楽器の構造、というか運指の覚え方にも原因があると思っています。

原因は♭を#に置き換えるから

例えばソ＃/ラ♭。これの運指の覚え方は「ソ+左手の小指」となっていませんか？同じようにレ＃/ミ♭も「レ+右手小指」に。

自然と小指を足すという、#系の運指として覚えているんですよね。

ド#/レ♭もそうです。低音の方はテーブルキーの小指を足すと考えるし、高音の方は中指のドから離すと考えるはずです。

となると、やはり♭を一度#に頭の中で置き換える作業がいるので、遅い→弱点となっちゃいます。

「シ♭/ラ#」は特殊かもしれません。結構「ラ#」よりも「シ♭」で考える人のほうが多いですね。

ちなみに、自分の場合はシ♭とラ#で運指を使い分けています。ラ#は右手のサイドキー（taキー）を使用し、シ♭はBisキーを使用した運指です。

理由は使いやすい運指というのもありますが、ラ#で表記される場合はシ（ナチュラル）が出てくるのでBisキーを使う運指が難しくなるからです。もちろん前後関係を見て簡単な運指としてBisキーを使うこともありますが。

もう一つの理由が「シ♭」でBisキーを使う運指は「シ（ナチュラル）」と同じ左手の人差し指を使い、「ラ#」で右手のサイドキー（taキー）は「ラ+右手」と考えて、音階名に合わせた運指にしやすいというのもあります。

自分のように運指の使い分けは珍しいかもしれませんが、置き換えなくてもいい分、楽な方法と考えています。

やはり一番の問題は「慣れ」

さて、根本的な理由は♭→#運指に置き換える亊ですが、ほぼ似た運指のフルートの人に「♭って苦手？」と聞くとそうでもないんですよね。指は#系運指として覚えるほうが簡単なのに。

となると、完全に「慣れの問題」ですね。フルートなどの実音系の楽器って♭の調合が多いので自然と慣れるようです。

前述の「ラ#/シ♭」では「シ♭」で考える人が多いということも考えるとシ♭のほうが楽譜で多く出てくるので。

スケール練習は♭を考えること。

♭の楽譜に慣れろってことになるんですが、12Keysのスケール練習も徹底的に♭にこだわり、#に置き換えないようにすること。マイナーキーの練習は♭だらけになるので超効果的ですね。

スケール練習は指を動かす練習ではなく、♭の運指に慣れる意味もあると思ってみます。

サックスは息を使って鳴らす楽器なので、よく「肺活量が必要」的な話を聞きます。しかし、サックスを演奏する上で肺活量って本当に必要ですか？

正直、自分は肺活量はあればいいけど、そんなに重要ではないと思っています。
肺活量は増やすことは出来ても、そもそも肺自体は鍛えられて大きくなったりするものもないですし。

自分は今ある肺活量をいかに効率よく使うかが一番大事だと思っています。息を増やすのではなく、無駄なく使うようにすることです。つまり、息の通り道を考えてみることから始めてみます。

肺から送り出した息は喉を通って、舌の上を通って楽器に届きます。これが息が通る道ですが、そこにパイプのようなイメージを作り、その中を息が通っていく感じです。

このパイプが太すぎると息を大量に浪費することになり、ピッチの低い音や低音域ばかり大きくなる音になってしまいます。そりゃ太すぎる通り道ですから全然速く息を押し出すことは出来ないですね。

そしてパイプの硬さも重要です。

息をたくさん出している通り道がフニャフニャの状態では安定した息を維持出来るはずがありません。吹いている息に負けないくらいしっかりとしたものが必要です。

自分のイメージでは水道の配管なんですよね。水道の配管って細くて頑丈（今の水道管は硬い材質じゃないですが）なものなんですよね。水圧に負けないくらい頑丈なもの。故に、息圧で負けない通り道が喉から口にかけて出来ているイメージです。

「喉を開け」というのもありますが、自分はあまりオススメしていません。「大量に息を送りこむのに負けないくらい喉が硬い状態で」というのがセットになっていないと意味がないからです。「喉を開いて」というのは吹くことに精一杯になりすぎて、音楽的ではなくなるケースが多いので、上級レベルの人が対象になる方法ですね。

もちろん息は喉を通って行くので、もともとパイプのような構造になっていますが、息ばかりを重要視するのではなく、その通り道をもっと考えろという意味です。音を良くする=アンブシュアを考えるだけではありません。通り道を考える方法もあります。

「良い音を出すために変化する対応力」も考えていますか？

ロングトーンは重要な練習方法ですが、それは「良い音を出すために変化する対応力」も考えていますか？

良い音の条件って色々とありますが、その中に「自分の思っている吹奏感と吐いた息のイメージが同じ」というのがあると思います。
要は息が詰まって苦しいとか、息が抜けて抜けて苦しいというのがない状態。息ってしっかり吐いても、吐く量と音量のイメージが合っていれば苦しくないんですよね。

で、その「息を吐く量と音量のイメージ」って常に同じだと思ってません？
それって結構違うんですよ。

場所によっても違うし、個人練かバンド練かによっても違うし、体調にもよるだろうし、リードの状態によってもぜんぜん違う。
つまり、「ロングトーンで良い音を見つけた」と思っていても、環境が変われば全然異なるんですよ。

その中でも、今回は特にリードに重点を置いてみます。

息を当てる場所を前後するだけでも鳴り方は変わる

ロングトーンでは自分は息をリードに当てるようにイメージするように言っています。
>>息とリードについての記事はこちら

では、良い音がするっていうリードに息が当たる場所を見つけたらちょっと別のリードに変えてみてください。
同じ場所で良い音を鳴らそうとしてもあまり上手くいかないと思います。

そこからちょっと前後に息を当たる場所をずらしてみるとまた鳴り方が変わってくると思います。
リードって一枚一枚、本当に異なるので、どれも同じ場所を狙っても良い音が出るとは限らないです。

ロングトーンをやって「あ、このリード硬いかも？」と思ったらほんの少し先端部分を狙うだけでも鳴るポイントがあるし、「息が詰まるなー」と思えばちょっとだけ奥（ネック）側に息を当てる場所のイメージをずらすだけでも全然変わります。もちろんリードミスが出る場合も同じく息を当てる場所を変えてみます。

同じリードでも新品と何日も使ったリードはもちろん、吹き始めと、何時間も吹いたあとでも異なります。もちろんそこまでシビアじゃないですが、高音を大音量で吹くときは神経を使いますね。

つまり、良い音が鳴る吹き方は毎回同じじゃないってことです。

ロングトーンでは毎回同じリードを使うやり方

自分はロングトーンでは毎回同じリードを使うやり方を勧めています。

ロングトーンの練習をやる場合はどのリードを使ったか、しっかりと覚えておき、まずは一枚のリードをしっかりと鳴らす場所を覚えることから始めます。自分の基準が出来てないうちにリードをコロコロ変えると良い音が見つからないのは当然といえば当然。

その次にリードを何枚か替えてみて、鳴るポイントが変わってもちゃんと対応できるようにというのが大事かなと思います。

「リードが鳴る」という場所がイメージしやすいのが自分の中で優先順位の高いリードになりますが、やはり自分の吹き方を無理に変えてまで鳴らそうとするのもどうかと思うので、そういう場合はサヨウナラとしています。

リードも安いわけではありません。結構高いと思います。どうやっても鳴らないリードはサヨウナラですが、自分に合うリードを見つけるだけでなく、リードに合う吹き方を見つける、「良い音を出すために変化する対応力」は使えるリードを増やすという意味で、コスト的にもいいかなと思います。

吹いているときの舌の形を考え、舌先については「舌の位置＆形を考える（舌先編）」で書きましたが、今回は舌の奥の方にスポットを当ててみます。

舌先と、舌奥のセットで考えてみましょう。

さて、演奏している時に舌先から舌の奥の方をイメージした時に、どこにいるか考えてみます。
舌の奥はどこにいますか？

• マウスピースよりも高い位置にいる（舌先より上がった位置）
• マウスピースよりも低い位置にいる（舌先より下がった位置）

舌奥の位置が下というのは「お行」、ホやロなどを声に出すときのような感じで、舌の位置が上というのは高い声で「う行」を声に出してみると分かりやすいと思います。

吹いている時の舌の形をもう一度考えてみましょう。

自分の場合は高い位置の方を推奨しています。
理由は音量バランスとピッチ。この2つの相互関係が崩れてしまうからです。

舌の奥の位置が下がれば口の中が広くなるので、間違いなく音量は大きくなります。
しかし、それと同時にピッチも低くなりやすく、大きい音を出そうとすればするほど、ピッチは低くなってしまいます。

ピッチだけでなく、音を大きく出すのはそれだけコントロールを犠牲にします。
舌の奥を下げると音量は大きく出しやすくなりますが、その分小さい音が出しづらくなります。つまり、メロディーの演奏に最適かどうかと言われれば疑問が残ります。

自分の場合は音量は息の量で調整するのではなく、リードをどのように鳴らすかだと思います。
いかに少ない息で、効率よくリードを振動させるかです。
リードに息を当てる事と音量の関係について考える

まずはピッチと小さい音量でのコントロール重視。

大きい音↔小さい音、高音域↔低音域のピッチの正確性。舌奥の位置確立はこの正確性が目的です。
舌奥の位置をマウスピースよりも高い位置にし、曲演奏中にその状態をキープできることから始めてみます。

また、舌の形が平らなのか、凹んでいるのか、リードミスや音が裏返ってしまう人はこの辺りを考えるだけでも十分変わってきます。

舌奥の形を考えるだけで、徐々にピッチや音量の変化がわかるようになるので、コントロールがつくようになります。
いい音を求めるあまり、コントロールを犠牲にするのではありません。コントロール出来る範囲でいい音を出すように心掛けるようにし、そこからコントロールの幅を広げる（舌奥の位置を明確にイメージできる）ようにしてみます。

舌の位置を下げ、喉からダイレクトにリードに当てるようにイメージする場合の吹き方で演奏するプレイヤーも多いので完全に否定することは出来ませんが、コントロールということに関してはおすすめ出来ないと思います。

ちなみに、サックスの場合、ピッチが合わない問題は口も舌も関係があります。
高音域のピッチが高くなるのは強く噛み過ぎ（つまり口）問題ですが、高音域が低くなるのは舌奥の位置を考えるようにします。
さらに、舌奥の位置を下げている場合はビブラートもかけづらくなるので、そういう理由でもおすすめしていません。

音量やピッチに関することの多くは舌の奥、リードミスや音色などに関することの多くは舌先に原因がいる場合がほとんどです。
音をよくしたいのであれば、舌の形を考えるように！

自分の場合はアンブシュアといっても「舌の形を考えろ」とよく言います。

「吹いてる時、舌の形ってどうなってる？」
この質問から色々と見えてきます。その人の音色やピッチ、何を考えているかもだいたい分かるようになります。

もちろん吹いている時に舌なんて見えません。
見せることも出来ません。つまり、想像の世界でしかいないので、説明するのも難しくなるのですが…。

先程の「吹いてる時、舌の形ってどうなってる？」という質問に対し、一番多い答えが「分からない」です。
つまり、考えたことも無いという状態。

そりゃタンギングの時には舌の形は考えるかもしれませんが、音を出しているときは考えていないというのが一番多いです。

今回は舌の中でも「舌先」にスポットを当ててみます。

まず、舌先はどこにいる？

• マウスピース（リード）の下
• マウスピースの先端あたり
•  舌の上は何も無い（マウスピースから外れた場所にいる）

この中で通常は「マウスピース（リード）の下」だと思います。先端あたりと答える場合は稀ですね。舌の上は何も無い場合は柔らかいタイプ（サブトーン）の音を出す場合などに使います。

次に舌先はどっちを向いてる？

• 上向き（リード側）
• まっすぐ前
• 下向き（下の歯にくっついている）

自分の経験上は上向きです。やはりリードを振動させるためには息を上向きに、リードに当てると考えているからです。実際にそうやって吹いている人がほとんどです。

「まっすぐ前/下向き」でもいいんですが、リードミスが増えたり、ピッチの安定さにかけるので、個人的には上向きを推奨です。それこそ音のコントロールが気になるなという場合はここを修正することが多いです。

しかし、教えていて一番多いのは「まっすぐ前」と答える人。明らかに上向きなのに、まっすぐ前と答える。つまり、感覚と実際がズレているケース。

オクターブキーを押さずに高低練習をやるとよく分かります。低い音と高い音を出す場合で、リードに息を当てるけど、どこに当てる？高い音の時は特に特定の場所を狙わないと出ないはずです。そこから舌の形を考えてもらうと方向が分かりやすくなります。

思っている以上に質問攻めをすると自分の舌の形が分からなくなっていきます。そこから「何も考えていない」→「考えることが出来ればまだまだ音に改善の余地あり！」となります。

舌先を考える場合は場所と向き。重点的に。

サックスは息を真っ直ぐに入れるのではなく、リードに当てるような感じで吹くようにしています。

それについてはこちら
息をリードに当てる

低音域については奥側を狙い、高音域については手前側をねらうようなイメージで。

さて、ここにさらに「音量」というものが出てきます。
音量差についてはこちらについています。

さて、「同じ音を大きく吹いて/小さく吹いて」と言われたときに何を変化させているか考えてみます。
ここで多いのが下記のような状態。単純に1音を出すためだけの話だとこうなる場合がほとんどです。

• 深く咥えて、息をしっかり出せば大きい音になります。リードも奥の方を狙うような感じ。
• 逆に浅く咥え、息を少なめに出せば小さい音になります。リードも手前側を狙うような感じ。

しかし、これは音量差を変えるためにアンブシュアを変えている状態です。推奨していません。
これでは曲では使えないからです。そもそもそんな余裕がないというのが一番ですが、ピッチも楽器のコントロールも崩れてしまいます。

音域によって息がリードを狙う場所を変えますが、音量では変えない！狙う場所は常に一定！

「同じ音の場合、大きい音も小さい音でも常にリードの同じ場所を狙い、音量差をつける。」と考えておきます。

こう考えた後に音量差をつけようと思っても、思っている以上に音量に変化が出ません。
逆にリードミスが増えたり、音が裏返ったり、ピッチが異常に変わる場合もあります。

それが現在の音量差の実力。それが曲の中で起こる事です。これを改善しなければいけません。
狙う場所は一定でも、ちゃんと音量差を出せることが望ましいです。

一番の目的は自分の中でコントロールできる範囲の中で音量差をつけれること。
そしてそのコントロールできる範囲を知ることです。

音量差を考えるというのは、ただ単純に音量差をつけれることではなく、「息がリードを狙う場所を変えずにどれだけ音量差をつけることが出来るのか」ということです。

そこでアンブシュアの見直しなどが必要になってくるわけです。

そこで一つロングトーン練習。

1. 高いドの音を伸ばします。リードのどこに息を当てるのかしっかりとイメージします。
2. 次に大きい音で同じ高いドの音を伸ばします。リードの同じ場所に当てるように。
3. 小さい音で同じ高いドの音を伸ばします。これもリードの同じ場所に当てるように。

さて、この3種類を全部同じ場所で狙うと音量差を付けづらいということが分かります。

自分にとって音量差によって音が裏返らない、リードミスが起こらない、どこに息を当てるのが最適なのはどこかを考え、そこから徐々に音量差を広げることができるようにします。

出来るようになると低音も行ってみます。高音域とどのように変化があるのかを考えます。

1. 低音ドの音を伸ばします。高音域とリードに息を当てる場所が異なるはずです。
2. 次に大きい音で同じ低いドの音を伸ばします。上記とリードの同じ場所に当てるように。
3. 小さい音で同じ高いドの音を伸ばします。超絶難しいです。楽器の状態も良くないと難しいです。

リードを狙う場所を考え、どれだけ音量差を出せるのかがロングトーンなどで行う重要な練習方法です。

サックスで運指に問題もなく、軽やかに動けばそれは素晴らしいです。しかし、誰しもが「思ったように動かない」という壁にぶち当たります。

その解決として出来ないところは何回もやって身体で覚える方法があります。しかし、それでは今度は「走る」という問題も出てきます。
つまり、身体で覚えるというのが、最も適した解決方法かどうか考える必要があると思います。

ここで、夜でも音を出さずに運指を高速化する練習方法というのやってみます。

ポイントになるのが「思ったように動かない」の「思ったように」という箇所です。
本当に自分の指の動きを正確に考えているかどうかです。曖昧な部分を全部なくしていきます。

指は勘で速くは動きません。ちゃんと運指を「考える速度を上げる」に向き合う必要があります。
何回も吹いて覚えるのも、結局は指の動きを考える速度を上げる方法なので、ただ、指の動きを考えることだけに特化する時間も作ってあげます。

例えば16分音符だらけの速いフレーズがあります。
これが出来ない場合、まずは音階名を声に出して言えるようにします。もちろん目標とする速さで、手拍子・もしくはメトロノームありで。
※理想は目標とする速さの1.2倍以上ですが。

もちろん声に出すので、#や♭は全て無視。
ドレミファ〜という感じです。

ここからが重要ですが、その言った音階名の指の動きを想像してみます。
もちろんここでは#や♭も含めて。オクターブキーの動きや、パームキーの動きも。

小指はちゃんと動いた？親指も正確に動いてる？
ラ#の動きは正確？ド＃はちゃんと指を離してる？

このように、自分の指を動かさずに、ひたすら考える/想像するだけです。
やってみると、出来ないフレーズは見事に自分の指の動きのイメージができないということが分かります。つまり、正確に考えられないものは正確に動くはずがありません。勘で動かして正確なリズムで出来るはずもないです。つまり、指が転ぶという問題になってしまいます。

「運指が遅い」という改善方法ですが、運指を行わずに「自分の指の動きを考える速度を上げる」ことが非常に重要です。

もちろん、こればかりやっても吹けるようにはならないので、実際に吹いてみる練習が必要ですが、この考える練習を行った後にやると動きがガラッと変わります。
自分の指の動きをイメージするって思いの外難しいです。

出来ないフレーズがある
↓
音階名を声に出して言うようにする
↓
音階名を正確な速度で言えるようにする
↓
指を動かしながら音階名を言ってみる
↓
指を動かさずに、出来る限り指の動きをイメージしてみる
↓
吹ける時間に実際に吹いてみる
↓
イメージの通りに動いてるのか、そもそもイメージの速度が追いついていないのかを判断する
↓
イメージは正確だけど、指の動きが間に合わない場合は練習あるのみ！！

以前右手の親指の動きを書いたけど、左手の親指の事も。

左手の親指はオクターブキーの動きで大活躍する指の動きだけど、ここの動きも負担を減らす動きを考えてみる。

「オクターブキーを押さえる」と言うとどういう意味に捉えて、どういう動きをするか見てみると、本当に楽器側にグッと押し込む動きをする人が多い。
オクターブキーを指圧マッサージするような感じ。

でも、これって力が入りすぎてるので遅い。
押さえる動きはいいかもしれないけど、離せない動きだから。

自分の構え方だとこんな感じになっている。

これで楽器を外すとこんな感じ。

サックスを持つように人差し指、中指、薬指を縦にまっすぐ並べるようにすると自然と親指って上を向くんですよね。
もちろん横向きにすることも出来るけど、それって力を入れるか、人差し指、中指、薬指を伸ばさないと出来ない。

親指が上を向いた状態で親指を動かすとこんな感じになる。

つまりオクターブキーの動きっていうのは「押さえる」という言い方がいいかというと必ずしもそうでもない。
最初はわかりやすいからそう言うけど、「親指を下に向ける」という方がイメージに近い。

左手親指を置く場所（サムレスト）の上部から下に向かって行く動きが出来るようになると親指の関節部分が宙に浮くこともなく、しっかりと動かせるようになる。

けど、もちろんこれも個人の関節の硬さにもよるところかあるので、一概に全部そうとはいえないけど、親指に負担がかかりすぎて痛くなる場合はちょっと考え方を変えてみるのも重要かなと。

親指（オクターブキー）の痛みと左手小指の関係

サックスで親指の付け根の関節が痛くなるのは関節が柔らかい人（特に女性）に多いです。親指をグッと逆方向に押してみると角度が90度以上行く場合はほぼ痛みを抱えた経験があると思います。それは30分以上演奏した場合に顕著に現れます。

それでは痛みが無くなるためにはどうしたらいいのかというとやはり力を抜いて指を動かせるようになるしか方法を考えるしかありません。もちろん関節周りの筋肉を鍛えるという方法もあると思いますが、運指を速くするという本来の目的から遠のいてしまうような気もするので…。

その脱力の目安となるのが小指です。小指というのは力を抜くと自然と曲がったような形になっているのですが、伸ばしたままキーを押さえているのは要注意です。つまり指を曲げた状態のまま押さえることが出来るだけで痛みはかなり緩和されます。

小指を曲げなければ押さえれない位置でやってみる

しかし、実際の演奏で小指を曲げながら演奏するというのもなかなか上手くいかないものです。そこで、少し発想を変えてみます。

小指を曲げなければ押さえれない位置を使ってみます。

ソ＃の運指はテーブルキーの上部にあります。ここを指全体で、キー全体の面積を使って押さえるのではなく、上部外側のみの面積（全体の1/4）のみを押さえてみます。

そこを押さえるようにするだけでも指は軽く曲がったようになっていきます。
それでも指が伸びてしまう場合は指だけじゃなく、左手の肘の位置など構え方を全体的に見直す必要があると思います。

（テーブルキーその他の押さえる位置もラッカーの剥がれ具合で大体わかりますね）

スケール練習でチェック

実際に自分もこの上部外側がメインの位置です。とくに装飾音符などを多用する曲の場合はここを定位置としておかないと指も速く動かないので。

しかし、いきなり曲で練習しても難しいので、スケール練習などでやってみてください。

押さえる位置が安定してくると指全体の力も抜け、速く動く運指/痛みのない運指というようになっていきます。

その他運指のことなどはこちら

サックス運指の弱点、クロスフィンガリング。
このクロスフィンガリング時の難易度をもう少し考えてみます。

まずは下記のような譜例を演奏してみます（右利き用です）。
便宜上リピートマークにしていますが、10回以上、速く繰り返して演奏するようにします。

A,B,Cがそれそぞれ対になっており、最初の音が「ソ」か「ラ」になっているだけです。

これを演奏した時にソトラ、どちらが苦手ですか？

最初は間違いなく「ソ」、いわゆる薬指を使う運指が苦手なケースが多いです。
速くすると指の遅れがさらに出て来るので難易度の高い運指です。

しかし、ある程度練習を積み、さらに演奏スピードを上げる（大体120くらい）と、これが不思議なことに「ラ」の方が難しくなります。

1回だけなら簡単ですが、複数回連続で行うと3本指を動かすよりも2本動かすほうが圧倒的に難しくなります。
「自分がどの指を動かしているのか分からない」という状態になります。特に中指を離しているのか押さえているのかわからなくなります。
この混乱状態を解決してあげることがクロスフィンガリングの克服に繋ると思っています。とは言え、「クロスフィンガリングが得意！」っていう人はありえないと思いますが。

とりあえず、まず習得したいのは3本運指でのクロスフィンガリング、そして速く連続して行うのが難しい2本運指を極める道筋がいいのではないかと思っています。もちろん指を痛めてはいけないので、練習量は程々にしておかないといけないですね。

ちなみに自分もアドリブ時に「ラドシドラドシド」みたいなフレーズを思いついて実際に吹こうとすると指が「もたつく」と感じることがあります。ソドシドは大丈夫なんですが…。

また、この弱点運指は左手親指が痛くなる人であれば特に重要視します。中指の力を抜くことでその親指の痛みからも開放されることが多いからです。

クロスフィンガリングを含めた運指ウォームアップ練習はこちら↑