「モーニン」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトはフラジオの「ソ」です。

全体的に高音域を使っているので、運指も結構難しくなっています。パームキーの運指も確実にしておく必要があります。

さて、今回はフラジオの「ソ」の音まで使っています。運指は両手とも人差し指と薬指を押さえて（中指を押さない）、さらに右手サイドキーのラ#（TAキー）を押さえています。

フラジオは特殊な運指を使って高音域を出す技術です。もちろんすぐに出ることはありません。

ここで重要なのが、フラジオを出すために最初に頑張るべきことは運指を覚えることです。フラジオを出すためにアンブシュアをいじったり、倍音練習したりするのではなく、まず最初にテンポに合わせて運指を覚えること。

曲の中で使うフラジオは難易度が高いので、そのうち音は出るから、まずは運指を確実にしておこうと思えるようにしてみてください。

運指が出来ていないのにフラジオが出る確率は0%に近いです。しかし、運指ができていれば偶然音が出ることもあります。まずはテンポに合わせて運指をしっかり練習してみましょう。

ちなみに、フラジオのコツなどはこちらに記載していますが、他にも運指などはサックス基礎トレ本や、サックスプレイヤーのための全知識に掲載しています。

「サニー」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは簡単なパームキー運指です。

この曲はジャズミュージシャンも演奏をよく行う曲ですが、原曲がロック曲なのでリズムも8ビート系でよく演奏されます。

音数をもっと増やしてバリバリといきたいところですが、コンセプトが簡単なパームキー運指としているので、難易度はなるべく落とすようにしています。

譜例ですが、なるべく1つのフレーズの中に低音域からパームキー（手のひらで押さえるキー）である高音域のレ、レ#、ミ、ファ、ファ#の音を入れるようにしています。コードトーン的にレの音が多くなってしまいますが…。

パームキーを速く使えるようにするためには、押さえることも大事ですが、通常の運指の形へ戻すことを重点的に考えます。つまり、手を離しすぎないこと。

例えば高音のレを押さえた時に、中指はどこにいるか考えたことはありますか？

正解はドのキーを触っていることです。押さえるのではなく、触った状態でレを演奏できるかどうかです。

高音域を速く演奏するためのコツは「指を楽器から離さない」と考えることです。スケール練習だけでなく、このような曲の中で演奏出来るようにしてみます。

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「明るい表通りで」コード進行でのソロ例です。

今回のコンセプトはメジャーコードでの9thです。

アドリブ時に伸ばす音や強調する音はコードトーンが望ましいとされています。しかし、敢えてコードトーン以外の音、いわゆるテンションを使うことも出来ます。

今回はメジャートライアド（いわゆる3和音）とメジャーセブンのコードで9thの音を一番長く使っています。ここではAの時にシ、D△7の時にミという音がその9thに該当します。
もちろん全てのメジャーコードでこれだけ長く使うことはありませんが、違和感もそこまで無いはずです。

コードのルート音を演奏するとフレーズが終った感もあり、メロディーを落ち着かせるような音です。それに対し、9thの音は少し浮遊感というか、なにかもう少しメロディーが続きそうな感じを出すことが出来ます。

9thはコードの和音で使うとオシャレに変わり、フレーズで使うと少し危険な雰囲気を出しながらもこれはこれでOKと思わせるような音です。

「イフ・アイ・シュッド・ルーズ・ユー」的コード進行でのソロ例です。

今回のコンセプトは3連符での半音階です。

3連符はアルペジオで使われる事が多いですが、半音階でもよく使用されます。ジャズのソロで半音階は必要不可欠ですが、テンポが早くなってきた時にまずは運指技術が問われます。

半音階は「小指（両手とも）」、「ラ#」、「ド#」という、サックスの代表的な弱点運指が詰まっています。しかし、逆にこの運指はサックスプレイヤーがよく使う運指でもあります。

慣れてくると逆に使いやすくなるという、不思議な運指です。故に初心者と中級者以上の分かれ目かもしれませんが…。

さて、実際のフレーズですが、半音階の3連符でも臨時記号を使うべきところと使わない方がいいところがあります。

まずは「3連符の最初の音」。これは出来る限りスケール内の音（臨時記号を使わない音）が望ましいです。

そして「3連符の次の拍のアタマの音」。ここは半音階で進みながらもコードトーンになるように考えてみます。３連符の次の音を重要視してあげると半音階を外さずに、上手く入れることができます。

「バードランドの子守唄」のコード進行でのソロ例です。

今回のソロのコンセプトは♭9thを使うことです。

この曲のドミナントセブンは♭9thというテンションが多く使われています。通常はナチュラル9thのテンションを使うC7でも♭9thの音を入れる曲は多くありません。

ということで、ソロでも♭9thをたくさん入れています。
下記が♭9thに該当する音です。

• E7ならファ
• A7はシ♭
• C７ならレ♭
• D7ならミ♭

♭9thはルート音と半音でぶつける音なので、音を伸ばすだけではかなりキツイ音になってしまいます。しかし、8分音符などで、フレーズの中で使う分にはオイシイ音使いになります。

まずはこの♭9thの響きになれてみましょう。

「朝日のようにさわやかに」のコード進行でのソロ例です。

今回のソロのコンセプトはブルーノートの活用です。

Aセクションのコード進行は｜Bm7(♭5)　E7｜AmというAマイナーのII-V進行ばかりです。

このコード進行をそのままコードトーンだけで演奏していては同じようなフレーズばかりになってしまいます。

そこでコード進行もちょっと無視して、Aマイナーのブルーノートを入れてみます。
Aマイナーの場合は♭5の音であるE♭の音です。このE♭の音を入れるようにしています。フレーズがブルースっぽさを持つようになってきます。

もちろんコードトーンに忠実に行うのもいいですが、シンプルなコード進行の場合はブルーノートを取り入れることも考えてみます。

リカード・ボサ・ノバ的コード進行でのソロ例です。

今回のコンセプトはシンコペーション。

ボサノバなどのラテン系の音楽を演奏する時に必ず必要になるのが「シンコペーション」。楽譜の中に出てくる小節をまたぐようなタイです。

他の曲のソロと比べると分かると思いますが、小節線を越えるタイをかなりたくさん使用しています。

シンコペーションを使ったフレーズの作り方は4拍目のウラから次のコードが入ってくるような感じです。

ビバップなどではしっかり表拍を合わせるフレーズを多用しますが、ラテンのリズムではシンコペーションを使用したフレーズが多くなります。アプローチノートも減らす方が作りやすくなります。

今回は音数を少なくし、フレーズに裏拍を使うことを意識してあります。運指の技術ではなく、リズムの技術を養って上げる必要があります。

I Hear A Rhapsody的コード進行でのソロ例です。

ここでのコンセプトは「アプローチノート」です。

コードは2拍ずつ変わる事が多く、頻繁にコードチェンジを行う曲です。そのコードに合わせるように、ここでのフレーズは全てコードトーンから始まるようにしてあります。

そのコードトーンの1つ前の音で、半音下の音を入れたフレーズを作っています。裏拍で臨時記号が多いのもそれが理由です。

目的の音（ターゲットノート）に対し、半音下の音（アプローチノート）を入れるとジャズらしいフレーズを作りやすくなります。

アプローチノートを条件として以下の3点に気をつけています。

• アプローチノートは基本的に8分音符で裏拍で使うこと
• ここではコードトーンの半音下にすること（その時にスケールから外れても問題ない）
• アプローチノートの一つ前の音（ここでは2拍目や4拍目の表の音）はターゲットノートよりも高くすること

もちろんアプローチノートの条件はたくさんありますが、この3点が基本的な内容です。

Easy Living的コード進行でのソロ例です。
この曲はバラードで演奏される事の多い曲ですが、今回はそのバラードでの演奏についてです。

バラードのアドリブでのコツは「音を詰め込んで、休む」です。
テンポがゆっくりな曲の場合、技術的に簡単そうに思えますが、実は逆です。

ダラダラと長い音符を使わず、1拍の中に音を詰め込むようにしてみます。
つまり、16分音符よりも速い音符で一気に吹き抜けるようにしてみます。

そしてその後に休む。この休符の長さがメリハリを出すということになります。
ここでの楽譜は16分音符を多用し、そのフレーズの間は2拍以上の休符を入れています。この休符を長いと感じるか、短いと感じるかがポイントになると思います。

もちろん長い音符を入れてアドリブをするのも全然OKですが、そればかりではバラードは退屈なものになってしまいます。
音符を詰め込む→休むを徹底してみましょう。

楽譜のダウンロード（PDF）

以前記載したCareless Whisperコード進行でのソロ例、8小節×3をまとめました。

シンプルなコード進行の場合、やはりペンタトニックを中心に考えるとソロを構成しやすく、王道と言える作り方になります。

今回はそれだけでなく、半音階を多く取り入れたジャズなフレーズを意図的に1箇所取り入れています。
特に、1番目と2番目のソロは意図的に同じようなフレーズを入れていますが、始まりの拍が変われば同じことを演奏しても少し印象も変わると思います。
フレーズを染み込ませる練習をしたあとに、フレーズの始まる場所を変えるというの大切な練習方法の一つです。

また、このようにペンタトニックを中心に作る場合はシンコペーションは必須です。「タイ」を上手く使えるようにしてみましょう。

楽譜のダウンロードはこちら
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「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」的コード進行でのソロ例です。

今回のコンセプトはシンプルに。
8分音符も3拍までにし、技術的に簡単に作るようにしています。

シンプルに作る場合の基本的な考え方は小節内で重複する音を使わないようにすることです。
つまり、「ド」の音が出てきたら、「ド」はなるべく使わないようにすることです。ただし、オクターブが変われば別の音として認識して大丈夫です。

ドリブ初心者の場合は重複する音がとても多いという特徴があります。シンプルなフレーズを作るときこそ、重複する音を避けるようにしてみます。

もちろん「絶対」というわけではありません。
5小節目や、25小節目のように、あえて重複するような使い方もしています。たまに出てくる場合は印象づけるようなフレーズを作る上で効果的です。

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「マイ・リトル・スエード・シューズ」コード進行でのソロ例です。

今回のコンセプトはリズムの変化です。
フレーズを全体的に長めに作っていますが、そのフレーズの中で8分音符だけでなく、3連符や16分音符などを取り入れています。

この曲はやや速めの、サンバ/ボサノバ系のリズムパターンで演奏することの多い曲です。
あまり速すぎるとリズム系の楽器が難しくなるので、「やや速め」になるわけですが、そうすると8分音符だけではソロに変化を与えづらくなります。
コード進行も基本的にはずっとII-Vの同じ進行なので、マンネリ化したフレーズばかりになりかねないです。

そこで、リズムに変化を与えてみましょう。
少し16分音符を入れるだけでも雰囲気は変わります。

もちろん速くするだけではなく、4分音符などを入れて音を伸ばすだけでも大丈夫です。
ちょっとしたアイデアですが、これで雰囲気は変わります。

ちなみに、一瞬ミ♭などをフレーズの中に入れるとブルーノートになるので、これもキーチェンジのないシンプルな曲の場合は美味しいですね。

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キャンディー的コード進行でのソロ例です。
この曲は「I Got Rhythm」のコード進行をモチーフにしたリズムチェンジ（※）と呼ばれるコード進行の派生形です。
（※リズムチェンジと言ってもリズムは関係なく、コード進行のことです）

今回のコンセプトは半音階+アルペジオ。
ほとんどのフレーズで半音階（2拍）+アルペジオ（2拍）を入れて作っています。

ジャズフレーズは他のジャンルのソロよりも圧倒的に半音階を多用します。
しかし、半音階だけではコードチェンジ感も薄れてしまいます。
そこでコードトーンのアルペジオをフレーズの中に入れることで、コード感も強調されることになります。

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All Of Me的コード進行でのソロ例です。

この曲は「枯葉」や「Fly Me To The Moon」などのコード進行と同じように、ルート音は4度ずつ進む「4度進行」と呼ばれる定番の形ですが、コードトーンはドミナントセブンとなっている、少し特殊な曲です。

ここではちょっとリズムにルールを決めています。
それがフレーズの中に伸ばす音（ここでは付点4分音符以上の長さ）を入れることです。

アドリブを行うときに、聞き返すと伸ばす音が常に同じ場所で、しかもそれがフレーズの終わりというのは初心者なら誰もが通る道。
ここで、意図的にフレーズの中に入れて作ってみます。こうすることで、フレーズの最後の伸ばしというのが結構減ってきます。

「伸ばしているときにフレーズ考え中」という感じにならないよう、伸ばす音にちゃんと意味を持たせるようにしてみましょう。

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TAKE THE A-TRAIN的コード進行でのソロ例です。
この曲の一番のポイントは3~4小節目のB7(#5)です。

「#5」はその名の通り、5度を半音上げるという意味です。
そこで使うスケールが「Whole Tone Scale（ホール・トーン・スケール）」です。

ちなみに、Whole（全体）であって、Hole（穴）ではないので気をつけてください。
つまり、全て全音（長2度）で構成されたスケールです。

そのホールトーンにアプローチノートを混ぜた音で作っています。
ホールトーンは11〜12小節目のような、メカニカルなフレーズで演奏するとインパクトあるフレーズを作りやすいです。

その独特な響きを使えるようにしてみましょう。

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It Could Happen To You的コード進行でのソロ例です。

ここでは3連符をたくさん取り入れたソロを作っています。

3連符の使い方も色々あり、その多くのパターンを取り入れて作っていますが、特に多く使われるのがアルペジオの上昇型です。ジャズでよく使用される代表的なリズムなので、テンポがミディアムくらいなら、ソロを作る時には必ず取り入れたいところです。

また、この３連符のリズムを取り入れた後の8分音符がハネたように演奏しないことも重要です。３連符のノリを引きずらないよう、８分音符に切り替えるようにしましょう。

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