「Rudolph The Red-Nosed Reindeer / 赤鼻のトナカイ」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「リハーモナイズした楽曲でソロを吹く」です。

クリスマス曲の代表曲の一つでもある「赤鼻のトナカイ」です。

本来はコード進行は簡単な曲で、Aメロに関してはCとGという2つのコードしかありません。

しかしそれではジャズの曲としては寂しいなということで、1-6-2-5のコード進行を中心にコードを足しています。

ソロもそのコードに合わせてフレーズを作っています。

1コードしかない曲はコードを分解してみるというのがアドリブ演奏でも用いられます。今回はシンプルにハーモニーでコードを付け足していますが、中にはもっと複雑なハーモニーにする場合もあります。

シンプルなコードでも分解してアルペジオを中心に作ってもフレーズはハマるように聞こえます。

クリスマス・ソングでのソロ例です。
今回のコンセプトは「跳躍音程を入れる（簡単バージョン）」です。

テンポ60のバラードなので16分音符を中心にソロを作っています。今回はその中に5度音程以上開いた跳躍音程のフレーズを入れるようにしています。

アドリブ初心者はこの跳躍音程を取り入れたフレーズを入れることが難しく、2~3度音程ばかりのフレーズになりがちです。
やはり上級者へのステップとして跳躍音程を入れたフレーズは欠かせません。ここで音ばかりではなく、リズムに注目してみます。

今回のソロでは多く使っているリズムが8分音符と16分音符2つの組み合わせです。
8分音符では音を少し伸ばすので、フレーズの境目を作りやすく、そこで跳躍させるという感じです。

慣れると16分音符の流れでも作れるようになっていきます。
まずは音を跳躍させるようにしてみましょう。

「All I Want For Christmas Is You（恋人たちのクリスマス）」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「8ビートのソロで半音階を入れる」です。

マライア・キャリーのテンポの速いノリのいいクリスマス曲ですが、今回はBPMは120（というか60）のしっとりとしたアレンジにしています。

基本的にはEメジャーのキーで、ダイアトニックコードが中心になっています。AmのコードはIVmというサブドミナントマイナーなので、ここではEナチュラルマイナースケールを演奏します。

ソロはEメジャースケールを中心に作りますが、今回はそのメジャースケールの中に半音階を入れるようにしてみましょう。

臨時記号がつく、半音階を入れるようなところは裏拍が基本になります。AmのコードはEナチュラルマイナーなので臨時記号がたくさん付くようになりますが、その他のところは裏拍になっています。

メジャースケールのみではなく、少し半音階を入れるとジャズっぽさが出てきます。

「ダンシング・クイーン（ABBA）」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「小節を失わないようにする」です。

ディスコの曲として有名なABBAの「ダンシング・クイーン」です。原曲は実音Aメジャーですが、今回は半音上げのB♭（サックスでG）にしています。

さて、使用されているコードはシンプルですが、この曲の難しいところは半端な小節数です。

通常、曲のコード進行は8小節単位で流れています。安定した流れを作りやすく、歌いやすい小節数です。しかし、この曲では4小節単位で流れていません。

アドリブ演奏でも自然と8小節単位で捉えるようになりますが、この曲ではそうはいきません。小節数を数えることに自信が必要になります。

メロディーはシンプルで、誰もが知っているようなメロディーなので、しっかりとメロディーを覚えて、それと同時にハーモニーも覚えるようにしましょう。

あとはGメジャースケールを中心に組み立てていくようにしましょう。

「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「♭の臨時記号に慣れる」です。

ラテン（今回は8ビート）とスウィングというリズムの切り替えもあり、テンポも速く、転調も多いので難易度の高い曲です。

この曲はCメジャーですが、同主調のCマイナーへの転調が多い曲です。CメジャーとCマイナーをスムーズに切り替えることがこの曲のアドリブのコツです。

さてそのCマイナーですが、♭が多く両手とも小指を使います。
サックス奏者はシャープが付くほうが得意なので、♭系はどうしても苦手なキーです。

しかし苦手だからといってフラットをシャープに置き換えるのはやめましょう。しっかりとフラットで考えるようにします。

スケールという概念を崩さないようにしておくと♭も徐々に慣れると思います。

あとはストレートとスウィングのリズムの違いをしっかり出すようにしましょう！

「身も心も」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「32分音符を使う」です。

「Body And Soul」はAセクションはB♭のキーですが、Bセクションで半音上のBのキーに転調します。Bセクションでは後半でAのキーにも転調しています。

B♭、B、Aという3つのキーで構成されているので難しい曲です。

さて、今回は32分音符を使うようにしています。

とは言いながらも、たくさん使っているわけではありません。途中ちょこっと挟む程度です。

やはり32分音符となるとリズムも難しく、避けたくなりますが、バラードで一瞬入る分には運指は難しくありません。しかしここはB♭というキーで、臨時記号も多いところが難しいです。読譜力のほうが重要だと思います。

16分音符では軽くスイングさせているので、そこも適応できるとさらにかっこよくなります。

「It Don’t Mean A Thing（スウィングしなけりゃ意味ないね）」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「速いテンポでシンコペーションを使う」です。

キーはGで、最初にマイナーのラインクリシェから始まる曲です。

ラインクリシェとは同じコードトーンの中で、どこか1つ音が2度ずつ変わっていく事です。この場合はEmというコードトーンでベース音が半音ずつ下がっていっているので、これは「マイナーコードのラインクリシェ」と呼ばれるコード進行です。

ラインクリシェがあっても基本的にはEマイナーのコードです。本当はコードトーンに合わせてEメロディックマイナーやEナチュラルマイナーなど使い分けるといいですが、Eマイナー1発で押し切っても大丈夫かなと思います。

さて、今回はシンコペーションというかタイを多く使っています。

テンポは速めの160としているので、シンコペーションも難しくなります。

シンコペーションを鍛える方法は速いテンポと遅いテンポの2種類を必ずやる事です。速いテンポだと難しいのでテンポを遅くして練習します。

しかし、これだけではいつまで経っても鍛えられません。必ず速くする必要があります。速いテンポだけだと今度は雑になってしまいます。

遅いテンポは正確性、速いテンポは技術。この両方を練習することでリズム感も演奏技術も鍛えられます。

「When I Fall In Love」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「裏拍から始まる16分音符の3連符を使う」です。

「When I Fall In Love」の攻略ポイントはB♭7-A7のような「ルートが半音下がるドミナントセブン」です。理論ではこの場合はsubV7/Vと呼ばれ、E7の裏コードと言われるものです。

難しく表現しましたが、セカンダリードミナントと考えるようにします。よく分からないと言う場合はコードトーンで演奏するだけでも大丈夫です。

さて、今回は16分音符の3連符をたくさん使っています。運指も速そうに見えますが、テンポがバラードなのでそこまで速すぎることはありません。

バラードでは常に同じリズムでのフレーズでは飽きてしまいます。裏拍で少し速いリズムを入れることでフレーズにも躍動感が生まれます。

リズムの変化をしっかりと感じるようにしてみましょう。

「クリフォードの思い出」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「バラードの16分音符で跳躍音程を入れる」です。

「I Remember Clifford」はベニー・ゴルソンの曲で、クリフォード・ブラウンを偲んで作った曲と言われています。

さて、この曲は小節数が特徴的です。6小節のイントロがあり、[A]8小節、[A’]12（8+4）小節、[B]4小節、[A”]8小節となっています。

[A’]を8小節、[B]も8小節として考えることもできますが、どうしてもC△7で終わった感がしてしまうので、上記の方の感じに聞こえます。

さて、ソロはAABAで32小節の演奏です。まずディミニッシュコードは次のコードのセカンダリー・ドミナントとして考えるようにします。F♯dimならD7/F♯と考えます。

今回はバラードでダブルタイムフィール（倍速のテンポになっている感じだけど、実際のテンポは変わらない）になっています。16分音符での記載ですが、実際は120の8分音符の感覚なので、そこまで速くありません。

ここではその16分音符で跳躍音程を使うようになっています。

タンギングで軽くアクセントを付けるのがかっこよく聞かせるコツになります。スイングすることも忘れないようにしましょう。

「イット・クッド・ハプン・トゥ・ユー」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「♭9を使う」です。

It Could Happen Tou YouはキーがCですが、マイナーII-Vが多く使われています。ダイアトニックコードのIIm7、IIIm7、VIm7へのII-Vなので、理論的にはセカンダリードミナントとそのリレイテッドマイナーという解釈になります。

とりあえず理論的には難しいので、マイナーII-Vに対応するべきと考えておくだけで大丈夫です。

さて、マイナーII-Vではドミナントセブンで♭9thの音を使えるようにしてみます。

♭9thはA7ではシ♭、E7ではファというように、ルート音の半音上の音です。ルート音の半音上なので、不協和な音ですが、フレーズの中に入れると溶け込む音になります。

マイナーII-Vでどんどん使えるようになってみましょう。

「アンフォゲッタブル」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「バラードでしっかり休符を作る」です。

ナット・キング・コールとナタリー・コールの共演が有名なバラードのスタンダード曲です。

ナット・キング・コールとナタリー・コールのバージョンではキーがF（サックスでD）になっていますが、ここはスタンダード集に掲載されているキーのG（サックスでE）にし、テンポも遅めにしています。

さて、かなり独特なコード進行でトーナリティ（キー）が分かりづらい曲です。キー表記はEですが、最後のコードはAになっています。つまり、「キーがEかAか分からない曲」です。

コードはII-Vを中心に流れているので、アドリブも基本的にはII-Vのキーに合わせて演奏すると大丈夫です。

D△7-G7などはBm9-E7（alt）で、III-VI-II-Vのコード進行と解釈するとキーはAのアプローチで演奏することができます。

今回のソロは休符を多く取り入れるようにしています。バラードでしっかり休符を数えることが目的です。

長い音符で休符もなく演奏するとダラケてしまいます。速い音符を使ってしっかり休むようにしてみましょう。

「L-O-V-E」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「4分音符を使う」です。

「L-O-V-E」のキーは前回はDでやりましたが、今回はナット・キング・コールもやっているキー（途中で転調するけど）のEでやってみます。

さて、今回は4分音符を多めに使うように意識しています。

8分音符多めのジャズフレーズをバリバリやりたくなるテンポですが、リズムに変化を出すために8分音符と4分音符を混在させるようにしています。

難しいキーなので、シンプルなフレーズになるように考えますが、3連符なども混ぜ、リズムに変化を与えるとフレーズも作りやすくなります。

「スピーク・ロウ」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「ラテンからスイングへ変化する」です。

Speak LowはA-A-B-Aのフォームですが、小節数が通常の32小節とは異なりAパートが16小節、Bパートが8小節で全部で56小節の曲です。

曲の中で同主調の転調しているので、臨時記号が多くなる曲です。

さて、今回はテーマ部分をラテンのアレンジにしており、アドリブパートはスイングにしています。リズムの切り替えがスムーズに行えるかどうかが重要です。

スイングに切り替わった時にハネすぎないように注意しましょう。

楽譜、音源のダウンロードはこちら
https://note.com/katsukado/n/n3e1e3e1c1006

「バードランドの子守唄」のソロ例です。
今回のコンセプトは「半音下がるアプローチノートを使う」です。

キーはFメジャーですが、全体的には平行調のDマイナーという感じの曲です。

この曲の特徴は2拍ずつ変わるコード進行です。基本的にはルート音が4度進行しているので、II-Vになっていることも多いですが、半音ずつ下がるメロディーラインも使っているので、E7のところはコードトーンが意識できるといいと思います。

さて、今回はコードの繋ぎ目（8分音符で2拍目ウラ、4拍目ウラ）から半音上昇/下降するようなフレーズを多めに使っています。

両方ともアプローチノートですが、半音下からの「上昇」の場合は非常に使いやすいですが、半音上からの「下降」の場合は限定される事が多く、4拍目のオモテの音はさらに高い音から来るようにします。

4拍目オモテ（アプローチノートよりも半音上、もしくは全音上）→4拍目ウラ（アプローチノート）→1拍目

この流れが作れるようになると下降アプローチノートも自然に聞こえるフレーズになります。