リカード・ボサ・ノバ的コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトはシンコペーション。
ボサノバなどのラテン系の音楽を演奏する時に必ず必要になるのが「シンコペーション」。楽譜の中に出てくる小節をまたぐようなタイです。
他の曲のソロと比べると分かると思いますが、小節線を越えるタイをかなりたくさん使用しています。
シンコペーションを使ったフレーズの作り方は4拍目のウラから次のコードが入ってくるような感じです。
ビバップなどではしっかり表拍を合わせるフレーズを多用しますが、ラテンのリズムではシンコペーションを使用したフレーズが多くなります。アプローチノートも減らす方が作りやすくなります。
今回は音数を少なくし、フレーズに裏拍を使うことを意識してあります。運指の技術ではなく、リズムの技術を養って上げる必要があります。
I Hear A Rhapsody的コード進行でのソロ例です。
ここでのコンセプトは「アプローチノート」です。
コードは2拍ずつ変わる事が多く、頻繁にコードチェンジを行う曲です。そのコードに合わせるように、ここでのフレーズは全てコードトーンから始まるようにしてあります。
そのコードトーンの1つ前の音で、半音下の音を入れたフレーズを作っています。裏拍で臨時記号が多いのもそれが理由です。
目的の音（ターゲットノート）に対し、半音下の音（アプローチノート）を入れるとジャズらしいフレーズを作りやすくなります。
アプローチノートを条件として以下の3点に気をつけています。
もちろんアプローチノートの条件はたくさんありますが、この3点が基本的な内容です。
アルペジオとスケールの練習(1)ではドレミファソラシの各音からのアルペジオ→スケールを行いましたが、アルペジオとスケールの練習(2)では調号の変化に対応する練習です。
全てアルペジオとスケールの練習(1)の最初のパターンである音階名、「ソシレファ|ミレドシ|ラソファミ|レソ」を使っています。それを各キーの調号に合わせて#や♭を付けたものです。
この練習の目的は調号理解の強化。
音階名を全て同じにすることで、どの音に#や♭が付くのかしっかりと考える練習になります。
ただ単純に12キーのスケール練習を行うよりもフレーズにしてあげるほうがより実践的になります。
1枚目が#系のキー、2枚目が♭系のキーになります。
Easy Living的コード進行でのソロ例です。
この曲はバラードで演奏される事の多い曲ですが、今回はそのバラードでの演奏についてです。
バラードのアドリブでのコツは「音を詰め込んで、休む」です。
テンポがゆっくりな曲の場合、技術的に簡単そうに思えますが、実は逆です。
ダラダラと長い音符を使わず、1拍の中に音を詰め込むようにしてみます。
つまり、16分音符よりも速い音符で一気に吹き抜けるようにしてみます。
そしてその後に休む。この休符の長さがメリハリを出すということになります。
ここでの楽譜は16分音符を多用し、そのフレーズの間は2拍以上の休符を入れています。この休符を長いと感じるか、短いと感じるかがポイントになると思います。
もちろん長い音符を入れてアドリブをするのも全然OKですが、そればかりではバラードは退屈なものになってしまいます。
音符を詰め込む→休むを徹底してみましょう。
スケール練習といっても、ただ単純に上昇・下降を繰り返すだけではありません。
特にジャズなどの場合はいかに調号（#や♭）を理解するかにかかっています。
そこで、ジャズフレーズの定番ともいえるアルペジオ→スケール下降→4度インターバルの組み合わせのスケール練習を行ってみます。
難易度は脱初心者レベルです。
1枚目がCメジャー/Aナチュラルマイナー、2枚目がAハーモニックマイナー、3枚目がAメロディックマイナースケールになっています。
スケールの音は7音で構成されているので、7音それぞれの音から始めています。
苦手な音使いが無いようにやってみます。スケールは指で覚えるのではなく、音で覚えるようにする練習方法です。
以前記載したCareless Whisperコード進行でのソロ例、8小節×3をまとめました。
シンプルなコード進行の場合、やはりペンタトニックを中心に考えるとソロを構成しやすく、王道と言える作り方になります。
今回はそれだけでなく、半音階を多く取り入れたジャズなフレーズを意図的に1箇所取り入れています。
特に、1番目と2番目のソロは意図的に同じようなフレーズを入れていますが、始まりの拍が変われば同じことを演奏しても少し印象も変わると思います。
フレーズを染み込ませる練習をしたあとに、フレーズの始まる場所を変えるというの大切な練習方法の一つです。
また、このようにペンタトニックを中心に作る場合はシンコペーションは必須です。「タイ」を上手く使えるようにしてみましょう。
楽譜のダウンロードはこちら
ダウンロード1（PDF）
簡単にジャズアドリブの作り方の方法です。
まずは各コードトーンを書き出すところから始めます。
【前半4小節】
| G | B7 | C△7 | E7 | |
| ソ | ○ | ○ | ○（ソ#） | |
| ファ# | ○ | |||
| ミ | ○ | ○ | ||
| レ | ○ | ○（レ#） | ○ | |
| ド | ○ | |||
| シ | ○ | ○ | ○ | ○ |
| ラ | ○ | |||
| ソ | ○ | ○ | ○（ソ#） |
【後半4小節】
| Am7 | E7 | Am7 | D7 | |
| ソ | ○ | ○（ソ#） | ○ | |
| ファ# | ○（ファ#） | |||
| ミ | ○ | ○ | ○ | |
| レ | ○ | ○ | ||
| ド | ○ | ○ | ○ | |
| シ | ○ | |||
| ラ | ○ | ○ | ○ | |
| ソ | ○ | ○（ソ#） | ○ |
このように、書き出した後に、３拍子なので4分音符3つで演奏することを想定し、3番まで番号を振ってみます。これがアドリブで使う音になります。
まずは1番目と3番目のみにします。ここで重要な条件が3番と次の小節の1番は近づけるようにすることです。
表でみると斜め上か斜め下に行くような動きです。
すると下記のようになります。
【前半4小節】
| G | B7 | C△7 | E7 | |
| ソ | ○ |
1 |
○（ソ#） | |
| ファ# |
3 |
|||
| ミ | ○ |
3 |
||
| レ |
3 |
1（レ#） |
○ | |
| ド |
3 |
|||
| シ |
1 |
○ | ○ |
1 |
| ラ | ○ | |||
| ソ | ○ |
1 |
○（ソ#） |
【後半4小節】
| Am7 | E7 | Am7 | D7 | |
| ソ | ○ |
3（ソ#） |
3 |
|
| ファ# |
1（ファ#） |
|||
| ミ | ○ | ○ | ○ | |
| レ |
1 |
○ | ||
| ド |
3 |
○ |
3 |
|
| シ | ○ | |||
| ラ | ○ |
1 |
○ | |
| ソ |
1 |
3（ソ#） |
3 |
ここまで出来ると２番目の音を入れるだけです。
さらにリズムをつけると下記のようになります。
すべての小節が3音のみで構成されたソロです。
もちろんジャズのアドリブはこれだけで構成するだけではありませんが、コードトーンが分かるようになると、その繋げ方も考えた作り方になります。
「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」的コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトはシンプルに。
8分音符も3拍までにし、技術的に簡単に作るようにしています。
シンプルに作る場合の基本的な考え方は小節内で重複する音を使わないようにすることです。
つまり、「ド」の音が出てきたら、「ド」はなるべく使わないようにすることです。ただし、オクターブが変われば別の音として認識して大丈夫です。
ドリブ初心者の場合は重複する音がとても多いという特徴があります。シンプルなフレーズを作るときこそ、重複する音を避けるようにしてみます。
もちろん「絶対」というわけではありません。
5小節目や、25小節目のように、あえて重複するような使い方もしています。たまに出てくる場合は印象づけるようなフレーズを作る上で効果的です。
「マイ・リトル・スエード・シューズ」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトはリズムの変化です。
フレーズを全体的に長めに作っていますが、そのフレーズの中で8分音符だけでなく、3連符や16分音符などを取り入れています。
この曲はやや速めの、サンバ/ボサノバ系のリズムパターンで演奏することの多い曲です。
あまり速すぎるとリズム系の楽器が難しくなるので、「やや速め」になるわけですが、そうすると8分音符だけではソロに変化を与えづらくなります。
コード進行も基本的にはずっとII-Vの同じ進行なので、マンネリ化したフレーズばかりになりかねないです。
そこで、リズムに変化を与えてみましょう。
少し16分音符を入れるだけでも雰囲気は変わります。
もちろん速くするだけではなく、4分音符などを入れて音を伸ばすだけでも大丈夫です。
ちょっとしたアイデアですが、これで雰囲気は変わります。
ちなみに、一瞬ミ♭などをフレーズの中に入れるとブルーノートになるので、これもキーチェンジのないシンプルな曲の場合は美味しいですね。
「ヤードバード組曲」でのソロ例です。
今回のコンセプトは跳躍インターバル。強引ですが、各フレーズのどこかに6度音程以上のインターバルを入れて作ってあります。
さて、跳躍インターバルを入れるフレーズの作り方はアルペジオの基礎がしっかり出来ていれば難しくありません。
例えばCのアルペジオならば「ドミソシ」となります。ここで、オクターブを考えてみます。
「ドミソシ」と言うと下記のようなイメージがあると思います。しかし、必ずしも低い→高いとなるとは限りません。
——シ
—-ソ
–ミ
ド
下記のように、ドミソシの「ミ」でオクターブ下に行くことも出来ます。すると6度インターバルの完成です。
ド
——シ
—-ソ
–ミ
アルペジオでも、下から順に音を辿るだけが練習ではありません。もちろんそこが出来なければ次に進むことは出来ませんが、途中でオクターブ変える事が出来るようになると、自然と跳躍インターバルが身につくようになります。
6度インターバル以上の跳躍をフレーズに入れることが出来るというのはアドリブ初心者から脱出するために必要なアイデアの1つです。
キャンディー的コード進行でのソロ例です。
この曲は「I Got Rhythm」のコード進行をモチーフにしたリズムチェンジ（※）と呼ばれるコード進行の派生形です。
（※リズムチェンジと言ってもリズムは関係なく、コード進行のことです）
今回のコンセプトは半音階+アルペジオ。
ほとんどのフレーズで半音階（2拍）+アルペジオ（2拍）を入れて作っています。
ジャズフレーズは他のジャンルのソロよりも圧倒的に半音階を多用します。
しかし、半音階だけではコードチェンジ感も薄れてしまいます。
そこでコードトーンのアルペジオをフレーズの中に入れることで、コード感も強調されることになります。
All Of Me的コード進行でのソロ例です。
この曲は「枯葉」や「Fly Me To The Moon」などのコード進行と同じように、ルート音は4度ずつ進む「4度進行」と呼ばれる定番の形ですが、コードトーンはドミナントセブンとなっている、少し特殊な曲です。
ここではちょっとリズムにルールを決めています。
それがフレーズの中に伸ばす音（ここでは付点4分音符以上の長さ）を入れることです。
アドリブを行うときに、聞き返すと伸ばす音が常に同じ場所で、しかもそれがフレーズの終わりというのは初心者なら誰もが通る道。
ここで、意図的にフレーズの中に入れて作ってみます。こうすることで、フレーズの最後の伸ばしというのが結構減ってきます。
「伸ばしているときにフレーズ考え中」という感じにならないよう、伸ばす音にちゃんと意味を持たせるようにしてみましょう。
TAKE THE A-TRAIN的コード進行でのソロ例です。
この曲の一番のポイントは3~4小節目のB7(#5)です。
「#5」はその名の通り、5度を半音上げるという意味です。
そこで使うスケールが「Whole Tone Scale（ホール・トーン・スケール）」です。
ちなみに、Whole（全体）であって、Hole（穴）ではないので気をつけてください。
つまり、全て全音（長2度）で構成されたスケールです。
そのホールトーンにアプローチノートを混ぜた音で作っています。
ホールトーンは11〜12小節目のような、メカニカルなフレーズで演奏するとインパクトあるフレーズを作りやすいです。
その独特な響きを使えるようにしてみましょう。
It Could Happen To You的コード進行でのソロ例です。
ここでは3連符をたくさん取り入れたソロを作っています。
3連符の使い方も色々あり、その多くのパターンを取り入れて作っていますが、特に多く使われるのがアルペジオの上昇型です。ジャズでよく使用される代表的なリズムなので、テンポがミディアムくらいなら、ソロを作る時には必ず取り入れたいところです。
また、この３連符のリズムを取り入れた後の8分音符がハネたように演奏しないことも重要です。３連符のノリを引きずらないよう、８分音符に切り替えるようにしましょう。
Cantaloupe Island的コード進行でのソロ例です。
8ビート系のリズムで演奏することが多くテンポも若干速めで演奏することが多いタイプです。
120くらいのテンポだと、ソロを作る時も難しくなります。その理由の1つが16分音符の使い方です。
テンポが速くても16分音符を中心に演奏する技術があればいいのですが、そんなに簡単ではありません。
かといって、8分音符中心だとどうしても野暮ったく聞こえてしまします。
そこで16分音符と8分音符を混ぜて使うやり方が効果的になります。
ここでは16分音符をたくさん使っているように見えますが、連続するのは1拍以内（4音以内）にしています。あとは8分音符を組み合わせています。
こうすることで演奏レベルを押さえる事と野暮ったく聞こえさせない方法の2つを同時に解決することになります。
さらに、ここでは作り方にも工夫を入れてあります。
前半部分はマイナーセブンのコードの時にブルーノートを入れています。
マイナーコードの時に♭5thの音がブルーノートです。
（Dm7ならラ♭、Bm7ならファのナチュラル）
そして後半は2小節目もしくは3小節目に5度上のコードのアルペジオを入れています。
（Dm7の時にAm7、B♭7の時にFm7、Bm7の時にF#m7）
一発ものといえど、本当にアルペジオやペンタトニックだけでソロを構築するのは限界があります。
ちょっとしたアイデアを入れてみるとソロに変化を入れる事ができるので、メロディーも作りやすくなります。
You’d Be So Nice To Come Home Toコード進行でのソロ例です。
この曲はキーはGメジャー（E♭管）ですが、全体的にはマイナーのII-Vも多く、Eマイナーとして考えることができます。
今回は「オルタードスケール」を使うことに重点を置いてみます。
オルタードスケールは「オルタードテンション」と呼ばれる♭9、＃9、＃11、♭13というテンションをもつスケールです。ドミナントセブンの場合は半音上のメロディックマイナーと同じ音の並びになります。
最初はこのスケールを使って作ろうとしてもなかなかハマった感じにならないのが普通です。その理由の大半がメジャーのII-Vで作ろうとしているからです。
メジャーII-Vの多くは#や♭のような臨時記号のつかないナチュラルテンションになります。その状態で無理やり使っても違和感があります。
しかし、マイナーII-Vの場合はもとも#9thや♭9thのテンションを含むため、オルタードスケールをいれても違和感なく使うことが出来ます。
ここではB7やF#7でオルタードスケールを使っています。
オルタードスケールはこのようなマイナーII-Vを多く含む曲で使うようにしてみるといいでしょう。
There Is No Greater Love的コード進行でのソロ例です。
この曲の難しいところは連続するドミナントセブンです。もちろんキーに合わせ、スケールも変化させていくのですが、なかなかスケールを瞬時に導き出せない場合はまずコードトーンのみで演奏出来るようにしてみます。コードトーン+Gメジャースケール（この曲キー）をたしたものをスケールと考えるとソロを作りやすくなります。
そこへ音の跳躍などをいれると、ジャズっぽさを出すことが出来ます。
PS4、PS VITAでアトラスから発売予定の「キャサリン・フルボディ」のオープニングムービーが公開されました。
このオープニングムービでテナーサックスを吹いています。
是非聞いてみてください！
ボサノバはテンポ120くらいで演奏することが多いですが、8分音符中心で演奏すると遅く感じてしまうテンポです。
そこで8分音符中心ながらもアイデアをたくさん取り入れ、色々と工夫してみます。
ソロの大部分で「3」という数を意識しています。
スケール練習でも取り入れたリズムのアイデアを使ってソロを構築した例です。
But Not For Meでのソロ例です。
8分音符を連続して使うところを減らした、簡単バージョンでの作成です。
8分音符の連続は後半26〜27小節目にかけての6音が最長です。
それ以外は8分音符と4分音符の組み合わせなので、音数を減らしています。
このように音数を減らして書く時のコツは「タイ」の使いかたです。
8分音符を使わないとなっても、4分音符だけではなかなか上手く作ることは出来ません。いかに8分音符と4分音符を組み合わせるかです。
さて、簡単バージョンでも、それを簡単なままやるのではなく、出来る限りテンポを速くするという練習方法もあります。
速いテンポの曲の場合、どうしても8分音符を連続で演奏出来なくなるという問題が出てきます。
この場合も基本的には同じように、4分音符と8分音符の組み合わせなどで対処します。
また、速いテンポを練習することにより、ゆっくりなテンポが落ち着いて、確実に演奏できるようになるので、出来なくても速いテンポを少しやっておくと非常に効果的です。