「She」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「メロディーのリズムを応用する」です。

ジャズのスタンダードと言っていいのかどうかは分かりませんが、「She」をやってみました。自分はエルヴィス・コステロの曲だと思っていたんですが、フランスのシャルル・アズナブールの1974年の曲だったんですね。

さて、この曲は結構変則的なことが多いです。

まずは小節数。フォームはAABAですが、Aセクションは9小節という、奇数小節数。テンポが遅いとそこまで気にならなかったですが、しっかりと小節数を数えることが大事です。

また、Bセクションでは転調しています。キーは何になるんだろう？メロディーの音使い的にはG♭っぽいスケールになっています。臨時記号との戦いになると思います。自分はG♭（F♯）メジャースケールと考えています。

ソロはメロディーのリズムを主に使うようにし、少し変化させるようにしています。

音使いは難しくする必要がなく、基本的にはB♭メジャースケールで大丈夫です。

ただし、ディミニッシュとマイナーセブン♭5はこの曲のコード進行の特徴的な部分なので、なるべくコードトーンを守るようにしてあげたほうがいいと思います。

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「枯葉」でのソロ例です。
今回は「チェット・ベイカー風に演奏する」です。

前回マイルス・デイビス風を作りましたが、今回はチェット・ベイカー風です。

チェット・ベイカーの枯葉はキーがFマイナー（サックスでDマイナー）と全音低く、小節数もインタールードが入っているため36小節と、通常とは異なった変則的な構成になっています。

もちろんこの演奏も素晴らしく、ポール・デスモンドのソロも素晴らしいのですが、ちょっと今回はそれをよく演奏するキーのGマイナー（サックスでEマイナー）にし、小節数も32小節にしています。

トランペットの演奏なのでサックスではあまり使わないような音使いもあったりしますが、ところどころにビバップフレーズも入ったりと、洗練された感じの演奏になっています。

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「枯葉」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「マイルス風にやってみる」です。

枯葉の有名な演奏といえばキャノンボール・アダレイのSomethin’ Else。その中のキャノンボールのソロは素晴らしく、アルトサックスの枯葉でのソロと言えば的なものです。

そのキャノンボールのソロの後にマイルスが全く違うアプローチをします。たくさん音を敷き詰めたキャノンボール後に、凄くシンプルにマイルスが淡々とソロを吹く。

本当に対局にあるという感じで。

今回はそのマイルスのテーマ＆ソロ風になっています。やはりマイルスと言えばマイナーで6thの音を演奏するのも特徴的です。

さらにビブラートもかけずしっかりと音を真っ直ぐ延ばすのも意識したいところです。

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「ムーン・リバー」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「小節内でのシンコペーション」を使うです。

3拍子の曲でコード進行はダイアトニックコードも多くシンプルですが、分数コードによってベース音が決まっており、すごく流れのきれいな曲です。

小節数も32ではなく、アドリブするにはこのコード進行の流れに乗るのが難しいかも。

さて、今回は小節内でシンコペーション（いわゆるタイ）をたくさん使っています。フレーズを音数少なくシンプルにするためにはタイは必須。かっこよく聞かせるための必須条件と言えます。

3拍子に限らず、自分でソロを書く場合にはこのタイの有無、そしてどのくらいの数があるのかも確認しておくとソロのアイデアも広がると思います。

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「ナウズ・ザ・タイム」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「ジャズ・ブルースの曲をハードロックにアレンジしてみる」です。

いわゆる普通の「ナウズ・ザ・タイム」も前回やりましたが、今回はハードロックバージョンです。

ハードロックなので7thの音は和音の中に入れていません。ということで、ジャズなら♭7thですが、今回は深く考えず、平行調のBマイナーのスケールを中心に組み立てています。

やはり高音域が伸びるようにしたいので、フラジオをスムーズに出せるかがポイントになります。

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「ナウズ・ザ・タイム」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「I7を3-6-2-5に変える」です。

Bluesのコード進行ではしっかりとI7とIV7の違いを出す事がソロを演奏する上で重要なことです。

さて、今回はその2小節続く「D7」を変えて演奏してみます。

変えると言っても伴奏を変えるのではなく、フレーズの方のみです。コードアルペジオを中心に、D7というよりも細かく3-6-2-5に分解しています。

1段目のD7はG7に行くための3-6-2-5なので、Bm7-E7-Am7-D7に分解しています。
2段目はEm7に行くようにしますが、それだとG#というスケールから外れる音がルート音になるので、ここはF#m7(♭5)-B7のみにしました。
3段目はまたD7に戻ってくるので、F#m7(♭5)-B7-Em7-A7にしています。

F#ではD7のコードトーンがCナチュラルなので、普通のm7ではなく、♭5にしています。A7では(#9)というテンションです。

同じコードが続く場合はこのように分解して演奏するとフレーズも作りやすくなると思います。

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「オータム・イン・ニューヨーク」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「16分音符フレーズで臨時記号に慣れる」です。

この曲はキーがD（実音F）ですが、最後のコードはDmというマイナーコードで終わったり、曲の中で他のキーに移ることの多い曲です。

つまり臨時記号の多い曲です。

基本的にはII-Vを使っているので、そのキーに合わせたフレーズを使うことができれば大丈夫です。たくさんのキーでのII-Vフレーズを持っているかどうかが問われる曲と言えます。

さて、今回はそのII-Vフレーズをどんどん入れていますが、16分音符になっています。テンポも遅いので運指的には難易度は高くありませんが、臨時記号が厄介なところです。

しっかりとスイング出来るようにすることもポイントの1つです。

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「ビリーズ・バウンス」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「ジャズ・ブルースの曲を16分音符にアレンジしてみる」です。

前回は速いスイングのバージョンでしたが、今回は同じ曲でも16系のハネた感じのちょっとファンクな感じにしてみました。

カラオケでは7thの音を入れていないので、ブルースっぽさを出さないようにしていますが、フレーズでは♭7thの音を入れているので、ブルース感が出ています。ジャズな感じのフレーズもどんどん入れています。

テンポは85になっていますが、16分音符で作っているので、スイングでは170の速さになります。

前回の速いスイングバージョンで演奏しても大丈夫ですし、逆にこのバージョンをスイングに当てはめるようにしても面白いと思います。

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「ビリーズ・バウンス」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「速いテンポに慣れる」です。

今回はチャーリー・パーカーのブルースの代表曲「Billie’s Bounce」です。リズム的にかなり難易度の高い曲ですが、定番曲なので覚えておいたほうがいい曲です。

さて、この複雑なテーマですが、テンポが速いというのも厄介なところ。

そのテンポの速さに対応することが今回の目的です。

なるべく8分音符が続かないようなフレーズにしています。もちろん全く無いというのも面白くないので、わざと少し難易度の高いフレーズを挟んでいますが。

長いフレーズも控えめで、休符も多く入れているので、しっかりリズムキープ出来るようにしましょう。

遅いテンポからしっかりとやることも重要ですが、速いテンポをやらないと演奏技術も上がりません。遅いテンポと速いテンポを交互にやるのもいい練習方法になります。

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トニー・ベネットの歌が有名な曲の「想い出のサンフランシスコ」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「バラードで様々なリズムを使う」です。

バラードでのソロでのコツはリズムに変化を与えることです。

テンポの速い曲でもゆっくり演奏すると指は動いてもすごく野暮ったい感じになってしまいます。テンポの速い曲というのはリズムにあまり変化がなく、8分音符が中心になっているからです。

かっこよく演奏するためにはその8分音符中心のフレーズを変化させてみましょう。16分音符を入れたフレーズもありますが、ほとんどのフレーズを8音以内に収めているのでリズムを8分音符にしてみたり、譜例のように吹いてみたりと変化させてみるとジャズフレーズのリズム練習になります。

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