サックスのパームキーの動かし方のコツ《自宅で出来るサックス運指練習》を公開しました。
パームキーの問題は運指の難しさがありますが、楽器が左右にブレたり、戻ってきたときに違うキーを押さえるという問題もあります。
攻略方法はいかに指を楽器から離さずに演奏するかということですが、その動かし方のコツが手を横に動かすのではなく、縦に動かすことにあります。
ちょっとした動かし方のコツを掴むようにしてみましょう。
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ソ○○の運指練習
ソ＋2音の運指練習です。
ソを演奏した後に、2音演奏しますが、「ソ＋１・２、ソ＋2・１」といったように順番を入れ替えています。
その付け足した2音が徐々に上昇していくような形になっています。
[A]はCメジャースケール、[B]はGメジャースケール（ファ#）、[C]はDメジャースケール（ファ#・ド#）になっています。
前半部分がクロスフィンガリング（指を交差させる動き）、後半部分がオクターブキーの動きといったように、前半と後半で運指の難しさの質も異なってきます。
さらに音域も広くなるので、音が裏返らないように丁寧に演奏することも大事です。
ここではC、G、Dのキーでしか書いていませんが、他のキーでやってみてもいいと思います。
出来る限り速く出来るようになってみましょう。
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「When You Wish Upon A Star / 星に願いを」でのソロ例
「星に願いを」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「リズムにバリエーションを持たせる」です。
演奏難易度★★★☆☆
コード進行は複雑ではなく、Aのダイアトニックコードを中心に構成されています。その中にF#7やD7といったセカンダリードミナントが入ってきています。
D7はG#7の裏コード（増4度上のドミナントセブン）なので、セカンダリードミナント扱いです。
この曲のポイントはディミニッシュです。C#m7→Cdim7→Bm7と流れるところが非常にオイシイ所です。
Cdim7の解釈は「F#7として考えて、C#m7→F#7のII-Vと考える」としてみましょう。
Cdim7のコードトーンはC、E♭、G♭、Aです。これってF#7のコンディミなんですよね。C（#11）、E♭（13th）、G♭（Root）、A（#9th）ということです。
こじつけに近いものになってしまいますが、そう考えると一段上の「A△7、F#7、Bm7」というコード進行と同じように演奏出来ちゃいます。「A△7/C#、F#7/C、Bm7」という分数コードにすると同じような響きになるという意味です。
となると、全体を通してAメジャースケール一発でもいけちゃう曲なので、Aメジャースケールをゴリ押しでもいいんですが、ここはちょっと半音階を多めに入れ、さらにテンポもゆったり目なものを考えているので、色々なリズムのバリエーションを入れるようにしています。
特に3連符。上昇、下降、アルペジオ、トリル（行って帰る）といった形の他に、タイを含むリズムも入れています。
少し複雑なリズムになっていますが、このリズムのバリエーションを演奏できるようになってみましょう。
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「にじ（きっと明日はいい天気）」でロングトーン練習
アルトサックスでロングトーンをやるなら曲でやろう。
ただ音を伸ばすだけじゃ使える音にはなりません。曲をゆったりと、「いい音を出す」という意識を持って吹くことが大事な事です。
今回は「にじ」です。「虹」というタイトルの曲はたくさんありますが、作詞／新沢としひこさん、 作曲／中川ひろたかさんの曲です。
ちょっと長めに2：30くらいの長さにしていますが、やはりこのくらいの長さだと口はバテます。さらに休符がない、タンギングが多い、高音域を使うとなると、さらにバテます。
ペース配分を考えないとかなり最後は疲れると思います。
後は重くならないように。リズムを軽やかに演奏することも意識してみて下さい。
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「いい音を比較できるように」をnoteに書きました。
noteに「いい音」を比較できるように。を書きました。
いい音を求めるのは素晴らしいことなんだけど、そもそも「いい音」って何？という事です。
〇〇と比べるから「いい音」って言えるんだよね。じゃ、〇〇ってのを知らないと「いい音」ってのが漠然と追い求めているんじゃないかという内容です。
noteはこちらから
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メロディックマイナーの3度インターバル強化練習
メロディックマイナーの3度上昇と3度下降の複合インターバルの練習です。
2拍で1グループになっており、2拍ごとに1音ずつ上昇下降しています。その中に3度インターバルの上昇と下降を詰め込んでいます。
メロディックマイナーのスケール音で3度インターバルを集中的に鍛えるための練習方法です。
動画ではCメロディックマイナーとGメロディックマイナーのみですが、楽譜は全キーで掲載しています。
出来る限り速く、正確に出来るようにしてみましょう。
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「Cleopatra’s Dream」でスケール練習（メロディックマイナー）
「クレオパトラの夢」でスケール練習です。
今回はメロディックマイナーです。
作曲がバド・パウエルというピアニストの曲で、日本でも有名な曲ですが、サックスではあまり聞かない曲です。
この曲はFマイナーで、スタンダード曲の中では珍しいキーで、サックスにとっては♭4つという結構苦手になるキーというのもあると思います。
コード進行はFマイナーのII-Vばかりで構成されており、覚えやすく難しいものではありません。キーが難しいだけです。
さて、今回はFmのコードでメロディックマイナーを使うようにしています。曲の半分がFmというコードなので、ほぼFメロディックマイナーで構成されているようなものですが。
ついでに、C7でもオルタード・スケールをたくさん使うようにしています。オルタードスケール=半音上のメロディックマイナーなので、C#メロディックマイナーになっているところも多いです。
メロディックマイナーをしっかりと叩きこんでみましょう。
ちなみに、テーマ部分はサックスにとって非常に厄介な運指です。オクターブキーとBisキーという運指トレーニングにもなる曲です。
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「さよなら大好きな人 / 花＊花」を使ってロングトーン練習
ロングトーンの練習をするなら曲でやってしまえということで、今回は花*花の「さよなら大好きな人」。
原曲キーと同じキーです。 音域も中域で演奏しやすく、歌うように吹きやすいキーになっています。
歌いやすいからと言って、息を入れすぎるとかえって演奏が重くなってしまいがちです。しっかりとお腹に力を入れて、タンギングが遅くならないように、リズムを軽く取れるようにしましょう。
今回は敢えて小さい音を意識しています。息を弱くするのではなく、圧縮するようなイメージで音を小さくするようにしています。
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ジャズメロディックマイナーのアルペジオ＆スケール組み合わせ
メロディックマイナースケール（旋律的短音階）の各音から3度上昇のアルペジオを行い、3拍目から下降するスケール練習です。
通常、メロディックマイナーは下降の場合はナチュラルマイナーとなりますが、ジャズメロディックマイナーは上昇も下降も同じ構成音です。
そのメロディックマイナーを使用したスケール練習です。
メロディックマイナーは半音下のオルタードスケールとしても使えます。
CメロディックマイナーはBオルタードスケールなので、B7で使用することが出来ます。特にマイナーII-VのときのB7で使うのは効果的な使い方です。
他にも「ロクリアン#2」や「リディアン♭7」など、スタートの音が違えば名前が違うというスケールです。
最初の音を変えて行うとこのように「使えるスケール」になっていきます。
同じ音ばかりからスタートしていくとそれは指体操になってしまい、使えるスケールになりません。
また、「BオルタードはCメロデイックマイナー」とばかり考えていてはコードトーンも使うことが出来ません。
スケールの始まりの音を変えるようにするだけでも練習になります。
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「Waltz For Debby」でコードトーン練習
「ワルツ・フォー・デビィ」でのソロ例です。
コードトーンのみでソロを作成しています。
この曲はキーがDで、その3-6-2-5進行で進むかと思いきや、マイナー7中心の3-6-2-5とドミナント7中心の3-6-2-5があったりと、なんとも複雑です。
ルート音の動きはそこまで複雑ではないのですが、ドミナント7が多く、ハーモニーが特徴的です。
となると、キーを捉えることが難しくなります。そこで、スケールを中心にソロを作るのではなく、コードトーンを中心に考えてみると作りやすくなると思います。
とはいえ、テンポも早く、2拍ずつコードチェンジを行うのも大変ですが…。
またシンコペーションを使い、音数を減らす工夫をすると作りやすくなると思います。
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「セロリ」曲を使ってロングトーン
ロングトーンの練習をするなら曲でやってしまえということで、第4弾は山崎まさよしの「セロリ」。
キーは山崎まさよしバージョンでもSMAPバージョンでもなく、サックスでやりやすいCメジャー（実音E♭）のキーにしています。
やはり16分音符のタンギングが難しいです。シンコペーションと連続する音を重くならないように意識することが大事です。
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「音楽教室で音楽理論を勉強するんだったら何をやりたいかを見極めて」をnoteに書きました
noteに音楽教室で音楽理論を勉強するんだったら何をやりたいかを見極めてを書きました。
「ジャズでアドリブをしたいから理論を勉強したい」という内容ももちろんレッスンでたくさん聞くんですが、本当に音楽理論を勉強する必要があるの？って事です。
1から10まで全て理解するのは無理です。そうではなくて、やりたいことに合わせて必要な内容をやるのが音楽教室で勉強する方法じゃないかという内容です。
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1・5・3 + アプローチノートの練習
3音アルペジオで順番を入れ替え、Root-5th-3rdにアプローチノート（次の音の半音下）を入れたものです。
[A]がGメジャースケール、[B]がFメジャースケールでのダイアトニックコードになっています。
コードに素早く対応すること、アプローチノートを叩き込むことを目的にした練習です。
上昇型と下降型も最初の3音は1・5・3なので変わりませんが、アプローチノートは次の音の半音下になるのがポイントです。
ここが瞬時に出てくるようになるとジャズのフレーズを作りやすくなると思います。
やはりアプローチノートを考えているようではなかなかフレーズを作ることが出来ません。こればかりは染み込ませるまでやるという反復あるのみです。
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「You’d Be So Nice To Come Home To」でスケール練習（オルタード）
「You’d Be So Nice To Come Home To」でのソロ例です。今回のコンセプトは「オルタードスケールを使う」です。
曲はGメジャーですが、全体的にはEマイナーのII-Vがたくさん入っているので、平行調のEマイナーの感じがします。
マイナーのII-Vはミクソリディアン♭9♭13（ハーモニックマイナーP5↓）というスケールがいわゆる普通と言われるものですが、やはりこれだけテンションが入るならオルタードを使ってみましょう。
ということで、B7とF#7はオルタードスケールになっています。
オルタードスケールは難しそうな雰囲気が漂うスケールですが、マイナーII-Vの場合は逆に簡単になる場合がほとんどです。
オルタードスケール=半音上のメロディックマイナーと同じスケール音です。となると、、、
- Bオルタードスケール=Cメロディックマイナー→調号はミ♭だけ
- F#オルタードスケール=Gメロディックマイナー→調号はシ♭とファ＃
普通のミクソリディアンなんかよりも全然簡単になります。
ちなみに、Emのコードでもメロディックマイナーを意識しています。「Em7」ではなくII-Vから解決で「7」が無い場合はメロディックマイナーやハーモニックマイナーも考えてみるといいでしょう。
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「真夏の果実」曲を使ってロングトーン
ロングトーンの練習をするなら曲でやってしまえということで、第3弾はサザンオールスターズの「真夏の果実」。
原曲の通り、調号で＃5個のBメジャーのキーです。
そこまで難易度の高い曲ではないので、＃の練習のためにも原曲キーの通りにしてみました。
小さく芯のある音を作るためにはお腹に力を入れることを特に意識してみます。音の出だしなどは特に。
調号が複雑でも、指と音を同時に考える練習になります。
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3度音程 + 4度音程 強化練習
3度音程も4度音程も曲のフレーズとしてよく使われる音程です。
その為、スケール練習の定番とも言えます。しかし、それは3度音程・4度音程のそれぞれを行うものが普通ですが、今回は3度音程と4度音程を交互に演奏するタイプのスケール練習です。
Aは3度音程+4度音程で上昇/下降、Bは4度音程+3度音程で上昇/下降となっています。
3度音程と4度音程が瞬時に判断できるようにすることが目的です。
また、音域も広く、低音はLow B、高音はHigh F#までほぼサックスの全音域を使っているので、運指の練習にもなります。
テーブルキーやパームキーの運指練習としても最適です。
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「Confirmation」でコードトーン練習
「コンファメーション」でのソロ例です。
今回のソロ例はコードトーンしか使っていません。ということで、コードトーンのみでしっかりソロを作る練習です。
チャーリー・パーカー作曲の代表的なビバップの曲です。
目まぐるしく変わるコードトーン、速いテンポ、そして覚えづらいメロディーという、まさにビバップと言われるジャンルの特長が詰まっている曲です。
さて、チャーリー・パーカーの曲は5小節目に「IV」に行くことが多いんですよね。ということで、これもちょっとブルースを意識するといいんじゃないかと思ってみたり…。
とりあえずII-Vがたくさん。いつでもII-Vです。
これだけコードが有ると大変なんじゃないの？とも思うんですが、逆にコードトーンが自分のフレーズをガイドしてくれるような感じにもなります。
コードトーンを中心に組み立てればフレーズが出来上がるってことです。
もちろんアドリブを極めるためには逆にコードトーンに縛られないようにというのも意識するんですが、今回は徹底的にコードトーンに従ってみましょう。
コードトーンのみでソロを作る時の意識してみることです。
- 同じ小節内に、同じ音がなるべく来ないように
- 同じ音域にとどまらないように
- 伸ばす音を使う
- 8分音符が続くところを作る
- コードチェンジの時にあまり音が離れないようにする
- 裏拍で跳躍音程を入れる
- たまに表拍で跳躍音程を入れる
ルールがたくさんあるじゃないかとも思うんですが、このように細かいルールがある方が最初に作りやすくなります。
※ちなみに一番難しいルールは「何でも有り」です。
これだけコードの多い曲だとコードトーンだけでも十分にソロを作ることは出来ます。コードトーンが瞬時に出てくるようにするためにも、コードトーンだけでソロを作る練習はいい方法だと思います。
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「木綿のハンカチーフ」曲を使ってロングトーン
ロングトーンの練習をするなら曲でやってしまえということで、第二弾は「木綿のハンカチーフ」。
原曲はテンポが速いし、キーも違うんだけど、ロングトーンが目的なので、ちょっと変えています。
今回は高音域をメインにしたかったので、キーをCにしています。一番高い音がミの音になるので、ここでしっかりと音が出せるようにすることです。
あと、難しいのが重くならないようにすること。
なるべく軽く、澄んだ音になると良いけど、これが難しいところです。
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Bisキー + ミ・ソで人差し指の動き練習
Bisキーの練習です。
Bisキーにミ・ソの音を足してみます。
「ラ・シ♭・シ」＋「ミ、ソ」というような感じになっています。
「シ♭」はBisキーを使い、「ラ#」はサイドキー（taキー）を使うことを推奨しています。
やはり右手・左手の両方を使うサイドキーは難しく、高速化するにはあまり向いていません。
それに対し、Bisキーは速い運指が行いやすくなります。もちろんデメリットは半音の動きが難しい事ですが。
さて、今回はそのBisキーの動きです。
速く動かすためには最低限の運指の動きにすることです。バタバタと指が動かないようにする必要があります。そのバタバタ動きにならないように、Bisキーを使うときはスムーズに動かす必要があります。
考え方は「通常ポジションからシ♭のときにBisキーにずらす」ではなく、「Bisキーを基本ポジションにして、シのときに上にずらす」ようにしてみます。
ラの時はBisキーを押していても問題ありません。さらに、ミ・ソもBisキーを押さえっぱなしでも問題ありません。
ということで、Bisキーを押さえている時間を長くするようにするだけでも変わります。
あとは「慣れ」です。
ちなみに、今回は[B]が一番難しいです。本当に速くならないです…。
あと、Eブルーススケールになっているので、このような運指はよく使います。
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「Honeysuckle Rose」でスケール練習（H-W ディミニッシュ）
「ハニーサックル・ローズ」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「H-Wディミニッシュ（コンディミ）を使う」です。
コード進行はそこまで複雑なものではありませんが、II-Vが多いのが特長です。
時折でてくるG7はドミナントモーションというより、IV7的でブルージーな響きに聞こえます。
メロディーでもBセクションで♭3rdのブルーノートを入れているのもブルース感を少し意識しているんじゃないでしょうか。
さて、2拍ずつ同じII-Vが出てくるとアドリブもそれに合わせると同じフレーズの繰り返しになってしまいがちです。
特にこの曲では4小節間、同じII-Vが続きます。
となると、変化を与えて違う発想がでるようにしてみます。
その方法の一つが1小節づつ|Em7|A7|Em7|A7|というように大きく捉える方法。1小節ずつ進むので、フレーズも大きく考えやすくなると思います。
そしてV7だけにしたところで、H-Wディミニッシュを使っています。
緊張感も生まれて来るので面白いと思います。
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