「What Is Thins Thing Called Love / 恋とは何でしょう」的コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「ハーモニックマイナーとメロディックマイナーを使い分ける」です。

演奏難易度★★☆☆☆

この曲はマイナーII-Vが多用される曲です。

そのマイナーII-Vは2種類あり、Em7(♭5)-A7-Dmと、Bm7(♭5)-E7-A△7があります。通常マイナーII-Vはマイナーコードに解決するので、Bm7(♭5)-E7-A△7のメジャーセブンに解決するのはかなり珍しいタイプになります。

さて、今回のポイントがV7のA7とE7です。

マイナーII-VのV7の場合は完全5度下のハーモニックマイナーを演奏します。A7ならDのハーモニックマイナーです。

それに対し、E7の方はメジャーコードに解決するので、ハーモニックマイナーよりも完全5度下のメロディックマイナーで演奏する方がスムーズな流れを作ることが出来ます。

• A7→Dハーモニックマイナー（レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ♭・ド#）
• E7→Aメロディックマイナー（ラ・シ・ド・レ・ミ・ファ#・ソ#）

もちろんA7でDメロディックマイナーを使っても大丈夫ですし、E7でハーモニックマイナーを使っても問題ありませんが、このスケールを使うとテンションもしっかりとハマりつつ、前後のコードのハーモニーに合わせやすくなります。

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「シャイニー・ストッキングス」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「アドリブに装飾音符を入れる」です。

演奏難易度★★★☆☆

スムーズジャズでは当たり前のように使われる装飾音符で、かっこよくメロディーを聞かせる技術です。

その装飾音符ですが、4ビート系では使われることは少ないです。特にアドリブは。

しかし、メロディーをかっこよく聞かせる方法なので、今回はアドリブでもガンガン取り入れて作っています。

装飾音符は運指的な問題で偶然入ってしまうこともありますが、もちろん意図的に使いたい技術です。

装飾音符はほとんどが半音下の音を足すというように考えていますが、特に重要なのが「シ♭→シ」。シ♭は両手とも人差し指を使う運指でやっており、装飾音符の定番中の定番なので、是非マスターしておきたい運指です。

装飾音符だと比較的簡単に作っていますが、装飾音符を入れると難易度が上がります。まずは装飾音符無しをマスターし、どのように指の動きを足すの考えるとわかりやすくなっています。

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「チーズケーキ」進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「2種類のメロディックマイナーを使う」です。

演奏難易度★★★★☆

AセクションはAマイナーとDマイナーの2つのマイナーキーが存在しています。

そこでAマイナーではAメロディックマイナー、DマイナーではDメロディックマイナーの2種類のメロディックマイナーを使っています。

スタンダードでマイナーコードの場合、3和音か4和音は結構重要ポイントで、3和音の場合はナチュラルマイナー、ハーモニックマイナー、メロディックマイナーの3種類から選ぶことが出来ます。

この曲は「Am」でも「Am6」として演奏されることが多いので、ここではメロディックマイナーを選択しています。

マイナーコードで長7度の音（いわゆるマイナー・メジャー7）を使う事に慣れてみましょう。

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「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」の3拍子バージョンでのソロ例です。
今回のコンセプトは「3拍子でアプローチノートを使う」です。

演奏難易度★☆☆☆☆

Fly Me To The Moonは「In Other Words」というタイトルで、もともとは3/4拍子の曲だったようです。

今回はその3拍子で作ってあります。

3/4拍子でももちろん小節の変わり目などで、アプローチノートは使います。ターゲットノートの半音下を裏拍で入れることには変わりありません。今回はその3拍目でアプローチノートを多用しています。

4拍子と入る場所は異なりますが、3拍子でも使えるようにします。フレーズは難しくないので、シンプルな中に半音を入れ半音を使えるようにします。

アプローチノートは裏拍で入れるので、4/4拍子でも3拍目の裏でもよく使います。3拍の感覚に慣れるようにしてみましょう。

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「スマイル」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「5連符を使う」です。

演奏難易度★★☆☆☆

バラードで演奏されることの多い曲ですが、ミディアム・スローくらいで作っています。

今回は5連符をたくさん使うようにしています。

1拍に5つの音を入れる時、ジャズの場合は「3連符+16分音符2つ」、もしくはその逆で「16分音符2つ+3連符」で演奏することが多いです。

実際、この譜面もそのリズムで演奏してもいいと思います。

しかし、ここは敢えて5つの音を均等にという5連符にしています。テンポが速いと「5つの音を入れる！」と思えば5連符になるのですが、テンポゆったりだと均等というのも考える必要があります。

大事なのは、5連符の後の表拍。ここがピッタリ合うようにすればリズムも合わせやすくなると思います。

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「ドキシー」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「ダブル・クロマチック・アプローチを使う」です。

演奏難易度★★☆☆☆

「アプローチ・ノート」は目的の音に向かって使う導音です。ジャズでは半音下の音をよく使い、「クロマチック・アプローチ」となります。

その「クロマチック・アプローチ」が2音、半音階で進む場合を「ダブル・クロマチック・アプローチ」と言います。

わかりやすく言うと「1拍以上の半音階」です。

半音階も上昇型だけではありません。下降型もあります。通常のクロマチック・アプローチでは上からの半音階はあまり使われないので、ダブル・クロマチック・アプローチになる場合が多いです。

今回は4拍目にダブル・クロマチック・アプローチを多用しています。

それにしてもこの「Doxy」という曲はドミナントセブンばかりのコードで、本当にコードトーンの通りに演奏するととんでもなく難しい曲です。

しかし、いろいろなプレイヤーの演奏を聞くと分かりますが、ドミナントをマイナーセブンとして演奏しているフレーズがたくさんあります。

ドミナントセブンも#9thというテンションを使うと考えれば、通常の3rdの音じゃなく、マイナースケールでもいけるということです。

つまり、ダイアトニックコードになるので、アドリブしやすくなります。今回も色々なところでマイナーに変えてみたり、ブルーススケールにしてみたりしています。

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「ワン・ハンドレッド・ウェイズ」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「16分音符のシンコペーション（16分音符-8分音符-16分音符）を使う」です。

演奏難易度★★★★☆

本来はまだBメロ＆Aメロがまだ続きますが、Aメロ繰り返しの16小節✕2回で。

今回は16分音符のシンコペーションを多用しています。「タ・タ−・ター・ター〜」といった感じに連続する16分音符ウラです。

テンポが90なので、16分音符は必須です。そこで、16分音符を連続するだけでなく、うまく音を伸ばし、音数を増減コントロールすることも重要です。

その伸ばし方で重要なのがシンコペーションです。フレーズの中に伸ばしを入れる時に楽譜の「タイ」が入っているかどうかです。

今回はたくさん入れていますが、「タイ」を自由自在に使えると16分音符も生きてきます。

あとはドミナント7thでオルタードスケールもどんどん入れるといい感じになるコード進行です。

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「マーシ・マーシー・マーシー」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「16分音符の三連符を使う」です。

演奏難易度★★★★☆

コードはAセクション「G7-C7」の部分が本来8小節ですが、ここは16小節にしています。その後にBセクションになっています。

セッションなどでは「G7-C7」がオープン（合図出るまで）で演奏する場合が多いですね。

さて、G7-C7でのソロではコードトーン無視で、Cミクソリディアン1発で無理やり押し切っても大丈夫です。G7で「シ♭は#9のテンションだ！」と言っちゃえばいいので。もしくは「G7でブルーノートを意識したからシ♭」でもいいですが。

それでも、ここはコードトーンを守って「シ↔シ♭」と小節ごとに変えるようにしています。

さて、このテンポ100前後で16分音符だけではソロのリズムに変化を出すことが出来ません。

そこで今回は16分音符の3連符を多用しています。

作り方はシンプルに、普通に16分音符を4音並べて1拍作る→最初の音を8分音符（0.5拍）に伸ばして、残り0.5拍に3音詰める（3連符にする）という感じで作っています。

もちろん運指も速くなる訳ですが、それをきれいに演奏すると逆にのっぺりとした演奏/平坦な演奏になってしまします。

あえて何を吹いたか聞き取れないようにちょっと小さめに吹くのもカッコよくなる方法の1つです。

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「ボサ・アンティグア」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「■.5拍のモチーフを3回連続で使う」です。

演奏難易度★★☆☆☆

キーはFで、コード進行はIIm7-V7-IIIm7-VI7という逆循環進行です。

2-5-3-6は曲のエンディングでは定番の使い方です。とはいえ、曲のコード進行ではあまり見ないかも。普通の1-6-2-5（もしくは3-6-2-5）は定番ですが。

さて、今回は同じようなリズムの形を3回連続で使いますが、全て「■.5」拍というように中途半端な拍数にしています。

つまり、フレーズの表拍と裏拍が入れ替わります。

カッコのところが該当するフレーズになります。

聞くと分かりますが、同じ形を使ったようには聞こえないと思います。もちろんそこが狙いなのですが。

作成するソロなど、マンネリ化していく場合は何かしらアイデアを入れていかなければ打破できないです。

「表と裏を入れ替える」というのも立派なアイデアの1つだと思います。

もちろんこの表と裏を入れ替える場合はアドリブで出てくるようなものではないと思っています。瞬時に入れ替えるなんてなかなか厳しいです。

アドリブ譜を書く場合、いわゆる「書き譜」を作る時に使えるアイデアだと思ってみて下さい。

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「フットプリンツ」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「異なるキーのマイナーペンタトニックを使う」です。

演奏難易度★★★☆☆

この曲は3/4拍子の24小節マイナーブルースです。半音ずつ降りてくるようなコード進行が特徴的ですが、基本的にはブルース進行です。

ブルースにおいてマイナーペンタトニックは鉄板なスケールなので、Am7でもDm7でもマイナーペンタトニックを使っています。

しかし、それは1コーラスまで。

2コーラス目はペンタトニックでもAm7でBマイナーペンタトニック、Dm7ではEマイナーペンタトニックという、異なるキーのペンタトニックを使っています。

通常、キーはAマイナーなので、Am7では通常Aナチュラルマイナースケールを使います。

しかしこの独特なベースライン、そしてこの雰囲気。ナチュラルマイナーで普通に演奏するのもいいですが、ちょっと同じマイナースケールでも雰囲気を変えてドリアンを使用してみます。

「モード曲」扱いです。

ナチュラルマイナーからドリアンに変えてもAマイナーペンタを使用しても全然問題ないですが、ここでもう一つ、全音上のBマイナーペンタも全然使えます。

Bマイナーペンタの音はAドリアンに含まれているんですね。だから使用しちゃえということです。

あとはマイナーペンタで普通に演奏してもいいし、モードのアドリブっぽくフレーズに4度インターバルを織り交ぜると面白くなると思います。

もちろんAm7ではなく、Dm7ではDドリアンなので、DマイナーペンタとEマイナーペンタを使っています。

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