サックスはリードが振動して鳴る楽器です。
となると、リードの振動について考えればより効率的にいい音に近づきます。

今回はリードの振動とリガチャーについてさらに考えてみます。

振動の幅が音量、振動の速さが音程になります。
振り幅が大きいと音も大きく、逆に振り幅が小さいと音は小さくなります。
そして振動の速度が上がれば音は高くなり、振動の速度が遅くなると音は低くなります。

ここで「リガチャーの取り付け位置」を考えてみます。

セルマー、ヤマハ、メイヤーなどのマウスピースではマウスピースに線が刻まれているのでそれに合わせます。いわゆる標準位置です。

そこからリガチャーを手前側（口側）に設置するとリードの振動面積が減るので音量は落ちますが、吹きやすさは上がります。
逆に奥側（楽器側）の方に設置すると振動面積が増えるので音量は上がりますが、息の量も必要となります。

これはリガチャーを締め付けるネジにも言えます。

2本あるネジのタイプでは前側を強く締めることで振動面積を減らすようになり、逆に前側を緩めると振動面積が増えることになります。

ちなみに、現在は締めるバランスを均等にということでネジが一本のタイプのリガチャーも多数出ていますが、個人的にはネジを締める強度も考えたいので2本のものが好きです。

つまり、、、

リードが硬いと感じた場合はリガチャーを手前側にするだけでも吹奏感は楽になります。逆に柔らかい（息が詰まる）と感じる場合は奥側に付けるほうがスムーズに鳴ってくれます。

自分の場合、リードの硬さによって1cm位はリガチャーの位置が前後します。
もちろんリードの選定する技術も必要になってきますが、微調整を行うだけでも吹奏感が変わります。

リードの状態（ヘタっているのか、新品なのか）や、演奏する内容（音よりも運指や譜読みに集中したいとき）などはリガチャーの位置を考えてみましょう。

ロングトーンの練習は以下の組み合わせを薦めています。

サックスの音は声と非常に似ていると考えています。

実際に大きい声と小さい声、そして高い声と低い声では全く違うことが分かります。
サックスを吹く上でもこの組み合わせの吹き方の違いを理解しておく必要があると思っています。

サックスは息を入れて、指を動かす楽器ですが、それだけではなかなか「いい音」というものになりません。サックスはやはり歌うように吹きたいものです。歌うような吹き方はやはり実際の声に通じるところがあるので、この上記の組み合わせを重点的に考えています。

ここで1つ重要なのが、曲で使えることが目的なので、1音ずつくわえ直さないことです。曲中ではくわえ直しは出来ないので、同じようなくわえ方で吹き方だけを変えるようにします。

これも実際に高い声や低い声で歌ってみると分かりますが、音の高低では口の変化は関係ありません。喉の変化が一番重要になってきます。この変化を掴むことが目的です。

この4種類が出て来るようになると音量差（大音量から小音量への変化など）やオクターブの切り替えなどがスムーズに行なわれるようになります。つまり、曲に表現を付けやすくなるということです。

それでは実際にやっている方法です。
以下をロングトーン（大体4秒くらい）で行います。

1. 低いファの音を大きく出す
2. オクターブキーを使わずに高いファの音を大きく出す
3. もう一度低いファの音を大きく出す
4. 低いファの音を小さく出す
5. オクターブキーを使わずに高いファの音を小さく出す
6. もう一度低いファの音を小さく出す

もちろん裏返らないように丁寧に吹きます。タンギングも行うようにします。
音の途中でも裏返らないようにしてみます。

大きい音と小さい音の音量差を出せれば出せるほど表現力を出せるようになっていきます。

その他の練習メニューなどは「サックス自主トレメニュー90」に記載してあります。

「サックスを吹く時にどのように吹きますか？」と聞くと、ほとんどが「真っ直ぐに息を吹く」と答える。
これは理にかなった答えです。

しかし、もう少し突っ込んでみると「息を真っ直ぐとマウスピースとリードの隙間に入れるように吹く」となっていく。
本当にこれは正解？

確かに自分もこう考えている時があったけど、今は全く違う。
サックスはリードが発音体になる。リードの振動を増幅して音になる。つまりリードが振動しないと音は鳴らない。

となると、リードに対して息をまっすぐ入れると振動効率は悪くなるのではないだろうか。

実際に真っ直ぐに大量に息を入れるとほぼ間違いなく息が詰まる。息が楽器に入っていかない状態に陥る。
それに対し、息をリードに当てるとものすごく楽器が鳴る。そして息が詰まるということも無くなっていく。

息はマウスピースの中に入れるのではなく、リードに当てる。その結果、息の行き先は唯一の出口であるマウスピースとリードの隙間に入っていく。
それで十分。

しかし、ここでさらに一歩突き進んでみる。

それがリードへの息の当て方。

息の流れはもちろん、口内での動きなので見えない。故に想像でしかない話になりますが、「息をリードに当てろ」と言われた時にどのように吹くのかが問題になる。

息はリードに対して縦向きに当てる？それとも横向きに当てる？

これは間違いなく縦向き。
横方向がはいるとリードミスやピッチの不安定につながる。

リードミスが多い人はほぼ横方向のイメージが働いている。
そしてロングトーンをやると分かるけど、息が無くなり始めた時にピッチが上昇する人も横方向に向きが変わってしまう。

常に縦方向を考えるようにするだけでいい。

これはタンギングが苦手な人にも重要な問題になる。
タンギングが遅い場合、舌にうまく力が入っていないケースが多い。この縦方向の向きを考えるだけで舌に力が入り、タンギングの改善にも繋る事が多い。

そしてこの縦方向の息の流れを掴んだ後に、オーバートーンの練習をやってみる。
すると縦方向がだんだんと凝縮され、リードに当たる息というのは点に変わっていく。

息がリードに点で当たるようなイメージ。
高音はリードの手前側、低音はリードの奥側に移動していくような感じです。

一点に圧縮された息の塊がリードにぶつかる。
それがリードを絶妙に振動させるようになる。

こう考えると音の出し方を想像しやすく、音の改善に繋るというわけです。

よく「太い音を出したいのですがどうすればいいですか?」という質問を受ける。

これはそういった指摘を他の人から受け、さらに自分なりに改善しようと試みたけど、上手くいかなかった場合に聞かれる質問です。

しかし、個人的にこの質問は嫌いです。
理由はこの「太い/細い」というのを誤解する場合が多いからです。

まず、「太い音」というのは何でしょう？
大きい音のこと？息をたくさん使った音のこと？

実際にはその通りで、息をしっかりと使い大きい音を出すわけなんですが、ここにもう一つ重要な要素があります。
それが音域。これを見落とすと来変なことになる。

単純に息をしっかりと入れ、大きく音量で吹くには低音域の方が圧倒的に簡単だからです。
少しアンブシュアの力を抜くだけで息はどんどん入っていくので、低音は太い音を作りやすく、体感しやすいために、低音域で音を太くするようなロングトーンなどの練習をしてしまいます。

しかし、これが問題です。

実は同じアンブシュア、同じ息量で高音域の音を鳴らすことはほぼ不可能だからです。
高音域は大量に息を入れようとすると息が詰まってマウスピースに入っていかないという問題が必ず出てきます。これはアンブシュアの噛み過ぎが原因で起こるのですが、それではどの位緩める必要があるのかを理解しておく必要もあります。

また、楽器の構造にも問題があります。
管が長い方が音量は大きく、逆に短い方が音量が小さくなる傾向にあります。
サックスのような木管楽器は低音域はトーンホールを塞ぐので、息が管全体に入るので響かせることが容易なのですが、高音域はトーンホールが開いた状態なので、管全体で音を響かせるのはなかなか困難です。
つまり、低音のほうが音は大きく、高音の方が音が小さくなってしまいます。

さらにピッチ(音程)の問題も出てきます。
「太い音を出す為には息を大量に送る」と思うと、今度はアンブシュアを緩めすぎる状態に陥ります。アンブシュアを緩めれば息もたくさん入るからです。
しかし、その分ピッチも低くなります。つまりアンブシュアの崩壊にも繋がってしまいます。

以上の問題点を踏まえた上での「太い音」を考えてみます。

高音域は息も詰まりやすく、なかなか入っていかないのですが、息がスムーズに入る息の入れ方というのがあります。それが倍音練習です。
倍音練習は息を入れる角度や息の量が適切で無いと出すのが困難ですが、正しい高音域の出し方は倍音練習でコツをつかむ方法が一番分かりやすく効果的な方法です。
※練習方法は「サックス基礎トレ本」「90日ウォーミングアップ本」に書いたのでそちらを参考にしていただければと思います。

さらにオーバートーンを出せるようになると音量も上がります。これは基音に倍音が足されるので、息量とは関係なく音量を上げる事になります。
この「基音+倍音」が太い音の原点になります。

曲でよく求められるのは高音域で伸びやかな音です。しかし、高音域は低音域のような太い音を出すことはほぼ不可能です。そこで、敢えて低音域を太く出さないということも考える必要があります。
自分の高音域の音量を把握し、それに合わせて低音域の音量を決める方法もあります。「高音域で大きい音」と「低音域で小さい音」が出るようになるとその音量差で高音域がより太く聞こえるようになります。太い音はメロディーの重要な部分などの必要な時に出すもので、それ以外は敢えて出さないようにしておくと音色にもダイナミクスが付くので、聴かせどころも出来てくるわけです。いわゆる「名演」と呼ばれるものも常に太い音を出し続けているわけではありません。使い分けているのでそのように聞こえるわけです。

また、高音域で息を入れた時のピッチも理解しておく方がいいのでチューナーなどを使うことも勧めています。

つまり、太い音というのは「高音域を大きく出し、低音域を小さく演奏する技術」の事です。
低音域だけ太い「デブ・サウンド」ではなく、高音域を大きく、低音域が小さい「逆三角形マッチョ・サウンド」作りを心がける事が重要です。

サックスは本気で吹けば100dbくらいの音量が出る。これは防音設備のない自宅などで吹けば間違いなく苦情が出るレベル。

もちろん練習はスタジオなりカラオケボックスなり行って、ちゃんと吹くことが理想なんですが、もちろんそう出来ない時もある。
自宅で吹きたく鳴る時もあるわけで。
となると、音量を落として吹きますが、その時に悪い方へ行ってしまっては元も子もない。それでは何を聴くかというと、、、「しゅーしゅー音」。

これは吹いた時に「しゅーしゅー」って息の音は必要ないということ。

ちゃんとしたアンブシュアで吹けていると息を入れた時に「しゅーしゅー音」は全く鳴らない。
ちゃんとサックスの音が聞こえる。本当に小さく、音程もちゃんと分かる。

これは適度な強度（噛み過ぎでも緩めすぎでもない）状態だと息の音がクリアに聞こえる。
息を入れて指を動かせばちゃんとサックスの音に聞こえるはず。

これが出来ると近隣から苦情が来ることもない。

さらに、「しゅーしゅー音」がサックスの音を消しているんだから、それは余分な息量とも言える。
つまり、音を出すための必要最低限な息量（余分な力を使わない量）も分かります。
理想的なアンブシュアに近づくための方法とも言える。

「しゅーしゅー音」が鳴らないコツは唇に力を入れること。
歯で唇を押さえつけるようなアンブシュアでは「しゅーしゅー音」は消えない。それは痛いだけのアンブシュア。

これが出来ると曲練習も思いのまま。
週末などにスタジオなどで思いっきり吹いてあげると本当に効果絶大！
（本当に自宅内練習だけになると逆効果の恐れもあるけど）

サックスでいい音での演奏というのは魅力ある。
しかし、いい音で演奏するってのは大事だけど、いい音を出すことだけが目標になっちまったらちょっと違うのでは？と思うんですよね。

プロ・アマ含めて発表会などの人前でのサックス演奏を見ると「いい音で最後までしっかり吹く」「あまりいい音じゃないけど最後までしっかり吹く」というのはあるけど、「いい音だけど最後まで吹けない」ってのは見ない。
「いい音じゃなくて最後まで吹けない」というのもあるけど…。

つまり「ものすごくいい音をだす」というのは曲を最後まで演奏できることが絶対条件ではないかと。

自分もそれなりに音に対する自信があるから言えると思うんですが、いい音を出すための条件は精神状態。
いい音を出すためには音に対する練習も大事だし、1音をすごく綺麗に出す重要なんですが、指もとっちらかって、読譜も出来てない状態でいい音を出すって無理だと思ってるんですよね。

ロングトーンですごくいい音が出せた時のアンブシュアや身体の状態を演奏中に考える事。
身体の技術だけではなく、いい音を出すぞ！という思考回路を演奏中にどの位考えることが出来るかどうか。

サックスなんだからいい音で吹きたい願望は常に持ってもらいたい。しかし、それには曲を演奏しているという前提があるんですよね。

いい音を出すための第一歩は曲をしっかりと最後まで吹ききる練習をすること。
ちゃんと頭のなかに歌うような感覚が出来ると身体というかサックスは必ず反応してくれる。自分の思う方向へ進んでくれる。

人に見せる文章に例えると分かりやすいと思います。
曲=文章で音=文字。やっぱ文章がしっかりしていないと、どれだけ綺麗な字で書いたとしても句読点無視の誤字脱字だらけの文章だと何も引っかからない。文章がしっかりしていると、ちょっとくらい汚い字でもいいモノが出来る。
まずは文章（曲）。その後に、人に見せるからには、良い文章を綺麗な字（音）で見せたいってことになる。

あと、、、こういう言い方はちょっと乱暴なんだけど、音の練習はほどほどに。音の練習に偏向するのではなく、総合的に磨きをかけることが一番の課題。
音の練習方法ってたくさんあって、それぞれが超重要なんだけど、どこかで諦め的なものを見つけなきゃいけないんだよね。いい音が出るまで練習するんだったら終わりがないし、練習が全てロングトーンになってしまう。
一朝一夕で身に付く「超上質な音」というのは無い。「なんかいい音が出そうな感じ」「もう少しで出来そうな気がする」というのは怖い。その「もう少し」が本当はやたら長いからね。

吹く時に「息を真っ直ぐ入れる」ってのがあって、それには賛同する。頭で分かっているみたいだけど、本当は真っ直ぐ入っていないなというのは結構多い。

いわゆる一般的な骨格というのは噛みあわせた時に上の歯のほうが前に来る。それで真っ直ぐに息を吹き出そうと思ったら下顎を軽く前に突き出すはず。下顎引いちゃったら息は下に行っちゃうよね。アンブシュアでも一緒で、下顎を引きすぎたら息は真っ直ぐに飛んで行かない。イメージは真っ直ぐかもしれないけど、このアンブシュアの角度が真っ直ぐ出ない限り、実際は下向きになってしまう。

レッスン時でも自分は結構マウスピースに息を入れる角度を見る事が多い。真っ直ぐがオーソドックスなスタイルで、上向きに入れると倍音ガッツリの明るい音色になるし、下向きに入れると逆に柔らかい音になっていく。実際に演奏している動画をみてもそれは顕著に現れる。

想定している音色とこの角度が違う場合はなんか音色に違和感がある。
自分の想定している音色に進んでいないのだから当然といえば当然。

また、単純に上向きか下向きかじゃなくて、下唇とリードの当たる面積も見ている。
角度というのはリードと下唇の面積も全然異なる。上向きに入れる（いわゆる下顎を突き出す）ような状態であれば下唇に当たる面積は増えるし、下向きに入れる（下顎を引く）状態は逆に面積は減っていく。

想定している音と面積のズレがあると今度はリードミス地獄が待ち受けている。リードミスって下唇とリードの接地面積をかえるだけで結構変わる。

もちろんこの下唇の面積は意図的に変えるというのはある。でも、これは意図的であって、自分が音色を変化させたいときに使うもの。

自分は演奏中に音量や音色の変化によって息を入れる角度を変える。わざと明るくするし、暗くもする。どのように変えるかと言われれば感覚だから分からない。しかし、ちょっと変えるだけで全然音色も変わる。

サックスの発音体はリード。どのように振動させるかによって変わる。音色だけでなく、音量を大きくするのも角度によって変わる。息の量だけで音量が変わると思ってると息が詰まって逆に入って行かない。

音色と音量の関係も大事で、明るい音色で大きい音と、暗い音色で大きい音でも作りかたが異なる。明るい音色で大きくする場合は倍音の足し算で音量を大きくするし、暗い音色で大きくする場合は単純にティップオープニングの開いたマウスピースを投入する。いわゆる定番マウスピースはこういった角度や音量バランスが取りやすいんだよね。

サックスのアンブシュアの正解って人それぞれ。角度も人それぞれ。ロングトーンってそれを見つける練習でもある。

自分の角度を見つけるためには鏡を見ながら演奏するのが効率的。くわえた時の深さや角度を見るのは大事です。

ジャズのアドリブを歌う時によく「シャバドゥビ」という表現を使う。
8分音符を「ターター」と歌うのではなく、「シャバドゥビ」というふうに歌う。

これの理由はスイング感を出しやすいから。
表拍を若干長めに取ることがそのスイング感になるわけだけど、ここでどの位長くするのかが問題になる。

これが「シャバドゥビ」という言葉を使うとちょうどいい感じになる。
もちろん「シャバドゥビ」だけだと普通にスイング感もなくなるので、正確には「シャーバドゥービ」となるわけだけど。

実はこのスイング感については現在やっている仮面ライダー・ウィザードの変身シーンが分かりやすい。

最初この変身シーンを聞いた時は衝撃だった。「シャバドゥビ」とはジャズの世界だけだと思っていたので、一般的にはありえない歌い方だったから。自分は全く違和感を感じないわけだけど、おそらく大半が違和感感じたんだろうなと思ってしまう。

話を戻し、この変身シーンではシャバドゥビがいい感じでスイングしている。
厳密には16分音符のシャッフルにも聞こえるけど、スイングと考えてもいいくらいのタメがある。

「シャー」と「ドゥー」の長さが重要なんだけど、もう一つの重要ポイントが「ビ」という部分。
ここがハッキリ聞こえると自然とスイングするようになる。実際に歌う時も「ビ」の部分を強く歌えるようになるとスイング感が出てくる。それも自然に。

自分も先生が「シャバドゥビ」という歌い方をした時には「え？」とも思ったけど、いつの間にか自分もシャバドゥビで歌うようになっていた。
それが自然だから。

ちなみに、山下洋輔さんのかいた「つきよのおんがくかい」という、ジャズな絵本でもシャバドゥビという表現を使っています。

ちょっとシャバドゥビという歌い方に慣れるだけでもジャズのスイング感を掴むコツになるのではないかと思われる。

ジャズ初心者で多いのが不必要なベンド。
ジャズ風に吹くというのはベンドを入れるって事じゃない。けど、このベンドしちゃう人が多い。

ここでいうベンドというのはベンドアップのこと。
通常音程よりも低い音程から始め、すぐに通常音程まで音程を上げる事。
よく「しゃくる」とも言われるテクニックの一つ。

もちろん表現技術の1つだから使う技ではある。けど、自分の意志とは別のところにあるというのが問題になる。
これはクラシックを本格的にやってきた人でもよくある。

その不必要なベンドをやってしまう状態を考えると原因はアンブシュアにある。
もちろん音程を操る技術なのでアンブシュアというのはすぐに分かるんだけど、ここで重要なのが音量やタンギングについての問題というのがありそう。

演奏状態を分析すると、ここぞという時（メロディーの高音域）にバシっと音を出したいけど、息が詰まって音が思うように出ない時にこのベンドがかかっている事がわかる。
つまり、音を大きくしたいがそれが思ったように出来ない時。

これは単純に噛みすぎアンブシュアがクセになっている事が原因ではないかと。

音を大きくするためにはリードをより大きく振動させる必要がある。
その音量を簡単に上げる最も手っ取り早い方法がアンブシュアを緩める事。アンブシュアを緩めればリードは振動するから。

ジャズの奏法でもサブトーンなどではアンブシュアを緩めるし、ほとんどの指導者も噛むなという事が多いはず。
アンブシュアを締め過ぎないというのはちゃんとした奏法です。
（自分の場合はアンブシュアの締め方にこだわっているけど、ここではトピックがずれるので割愛）

でも、問題なのは一瞬だけアンブシュアを緩めている事。

つまり大きい音を出すためにアンブシュアを緩め、大量に息を入れるようにする。
ここで見事に対応出来るわけなんだけど、その後にすぐ（音を伸ばしている時）にアンブシュアが締める方に戻っていき、音量ダウンということになる。

さらにアンブシュアを緩めた状態というのは音程が下がる。
しかし、その後に締めてしまうと音程が高くなるに決まっている。

出だしの音だけ緩めちゃうから、音程も出だしだけ落ちちゃう。その後に普段通りにアンブシュアが戻るからベンドも違和感がある。
ベンドというのは一時的（音の出だしだけ）に音量が上がり、音程が下がるのとはちょっと違う。

となると、注意すべきことはアンブシュアはもちろんだけど、長い音の時の音量の変化も気をつける。
瞬間的に大きくなるのではなく、音量を一定にするってのも重要だし、自分のアクセントの音量も把握しておいた方がいい。

アクセントなどでタンギングを強く、無理して自分のアタック音の限界を超えようとすると不必要なベンドが入ってしまう。
アタックの強さも大事だけど、限界以上のイメージは危険かなと。

さらに、不必要ベンドはタンギングというか、リズムにも問題がある事が分かった。運指の感覚だけでタンギングやってる場合は変なベンドがかかる傾向にある。
タンギングすべき所でタンギングを行うことが出来る。実はこれが意外に難しい。ジャズ特有のアクセントの付け方もあるわけだから。
このへんの習得が出来れば不必要ベンドは皆無になると思われる。

でも、この不必要ベンドは必ず陥る現象の1つ。
もしなったとしても悲観することはない。ただし、放置するのはよくない。

自分の演奏録音などを聴き、分析してみるとよく分かるはず。

ちなみに、ベンドはあまり使いません。
装飾音符を入れることで音程に変化を出したりします。

サックスのストラップの高さというのは非常に重要です。
右手や、アンブシュアでの痛みがこれで解決出来る可能性がたくさんあるからです。

はじめてレッスンする人で多いのがストラップが低すぎる状態。
この低すぎる状態というのが右手を痛めやすい状態です。その状態は回避したいので「ストラップを上にあげてください。」と言いますが、これでもまだ低い状態が続きます。

理由を聞くと「息苦しい」「窮屈」という2つの理由が主に返ってきます。
この理由で下げている人はほぼ間違いなく低すぎです。

サックスはアルトで約3Kgの重さがあります。
ストラップを効果的に使えていない場合はこの重さの全てが右手、しかも親指付近に集中してしまいます。
3kgの重さが持続して右手親指に負荷がかかると親指だけでなく、手首の腱鞘炎になるのは分かりきったこと。上手くストラップを使って重さを右手親指だけでなく、負荷を分散させる必要があります。

実際に上に上げる時はどの位までという事ですが、基本は「上の前歯にマウスピースがしっかりと当たるまで」です。
上の前歯はもちろんマウスピースに当てて吹くのですが、これを当てに行っている状態（首を前かがみにする状態）は低いと判断します。

真っ直ぐに立ち、そのまま口元に持っていった時に、上の前歯にマウスピースが当たる状態です。ちょっとでも前かがみはNG。
ここで「慣れないことをするので苦しい」と感じるのであれば「慣れろ」としか言えません。「窮屈な状態だけど理想型」がいいのか、「なんとなく吹けているけど、身体を痛める」のがいいのか。
実際に理想型を掴むと窮屈と感じるどころか、すぐに慣れます。本来「楽な姿勢」なので。

そして「なんとなく吹けている状態」というのも実は厄介で、、、。音が出るからいいんじゃないかと思いきや、ほぼ下唇に歯型クッキリの噛み過ぎ状態になっているパターンが多く見受けられます。
ストラップの高さはこのようなアンブシュアの痛みにも関係してきます。

サックスはリードが振動して鳴る楽器。このリードの振動が重要なんですが、ストラップが低すぎる状態では楽器の位置も低くなるので、上の歯がしっかりとマウスピースを固定出来ない状態となり下唇にリードを押し当てる状態になってしまいます（上弱下強状態）。しかし実際は逆です。上の歯をマウスピースにしっかりと当て、リードに軽く触れる状態が望ましいです（上強下弱状態）。

上弱下強状態は音を出しやすいのですが、音程合わない、息が入らないから音が細い、噛み過ぎて痛いなどメリットはありません。言い切ります！
上強下弱状態をしっかりと作る必要があります。その為にストラップを高くすることが原点です。

右手に痛みを感じる場合はストラップの調整を。
首が締まって苦しいと感じるのであれば、短めなストラップに変えることも視野に入れたほうがいいでしょう。（海外のものは長いものが多く、国産のものは比較的短いものが多いです）

※実際にサックスを構えた写真やストラップの高さ調整については「サックスプレイヤーのための全知識」「一生使えるサックス基礎トレ本」に記載していますのでそちらを参照してください。

そして、、、、

そこから進化していくんですよね。

YouTubeとかで動画をみるとストラップ低い人が多いことが分かります。
プレイヤーの共通点を見ると、楽器から身体を離して演奏しています。

実は楽器を身体につけて演奏するほうが楽器の重さを分散することが出来るんですが、身体から離すほうが楽器が安定します。
さらにサブトーンなどの音色表現の変化も付けやすく、メリットが生まれます。楽器を構えることに慣れてくるとストラップを低くしても「上強下弱状態」を作れるようになっているので、このようなストラップ位置でも演奏できるようになります。正直な所、経験年数1〜2年で低い位置をマネするのは止めることをお勧めします。

サックスの通常音域はF#。これよりも高い音を特殊な運指を使って出すことを「フラジオ」と呼びます。
通常音域ではないので一筋縄ではいかないのですが、1つ手を加えることで出しやすくなるポイントがありました。

フラジオのAの音は片手での運指になるので左手で押さえます。
その後、写真のように右手で顎の骨のすぐ後ろ辺りを上へ押し上げてみます。

この状態で演奏することでフラジオが出せるようになる確率がかなり上がります。
音は普通に出せるけど、フラジオがでなくて悩んでいる人にこれをやると現時点でかなりの高確率で出せるようになっています。

これを検証してみると、、、
フラジオというのは通常のアンブシュア、というか通常音域の演奏時の口腔内の形では出すことができません。何かしら変化が必要です。
変化というのは息の流れ・方向、アンブシュアの力加減であったりします。その変化を無理やり「押さえる」ということで強制的に行う方法です。

もちろん上方向へ力を入れるので、喉近辺の筋力も負けずに硬くなるようなイメージになります。
さらに、押さえることでアンブシュアの下顎が若干前の方になります。

この2つの効果がフラジオのコツとして存在しています。

しかし、以下の条件もあります。

• 目的の音が分かっていること
• 大きい音でやらないこと

やはり目的の音（ここではフラジオのA）の音が分からないのに出すというのは無理です。ある程度イメージをすることが大事です。

実はフラジオ運指というのはあって無いようなもの。どんな運指でも出すことが可能です。実際に何も押さえない状態でどんな音でも出すことは可能です。
では、何故運指表などに記載されているのかというと、その運指で吹くと倍音成分上に必ずそのフラジオ音が存在するからです。その倍音成分を聞き分ける能力を持つとかなり早くフラジオを吹くことも出来ます。
　※但し、倍音成分については分からない人も多いのですが、フラジオを出せる経験者はかなりの確率で聞き分けることができます。

そして大きい音にしないことも重要です。
楽曲で使われるフラジオは大きい音で、さらに高音域で力が必要なイメージですが、これについては全く逆です。小さい音の方が圧倒的に出しやすいです。正確には「通常時よりもやや小さく」という音量ですが。
大きい音量で演奏するためには熟練度が必要です。それ相応の熟練度に達している人だから演奏で使うという選択肢が出てくる。
最初から頑張って吹きまくるのではなく、ある程度力を抜くことも大切です。

もちろんこれだけがフラジオを出すコツではありませんが、きっかけの1つには違いない方法だと思っています。

サックスの基礎練習などは鏡（というか姿見）を見ながらやることを推奨しています。

かっこ良く吹けている姿というのはやはり理想型。でもコレはナルシスト的な意味（もちろんカッコイイというのも重要！）ではなく、以下の事を考えることが出来るからです。

• 姿勢は真っ直ぐ
• 運指のバタつき
• アンブシュアの状態

もちろん息を入れる楽器なので姿勢は正しい方がいい。真っ直ぐに楽器を咥えることが出来るかどうかというのは重要です。
運指のバタつきは見た瞬間分かります。サックスから指を離しすぎる状態は運指の遅れの原因にもなるので理想とは言えません。
アンブシュアの状態も変化がわかります。特に口の周りの筋肉のハリはすぐに変化が出てくる箇所です。

特にこの3点を見ながら演奏するだけで自分の状態、改善すべき箇所というのがよく分かります。

そしてもう一つ効果があります。

それは鏡を見ながらやる=譜面を見ないということです。
譜面を見ずに演奏するということは、しっかりと音符を覚えていないと出来ません。

運指を考えたり、音符を思い出そうとすると途端に鏡を見るという行為をしなくなります。
音符や運指を考えすぎている状態では、サックスの持つ本来の音色には届きませんので、音符や運指ばかりを考え過ぎない状態に持って行きたいという目的もあります。

自分は特に練習中には目を閉じて演奏するなと言います。目を閉じている状態は自分の音に集中したい場合。しかし、これは自分の世界に入り過ぎ、周りの音をシャットダウンしている状態。上級者ではさほど問題ないのですが、本来周りの楽器との会話（演奏）を楽しむべきあるはずが、独りよがりになる危険性を持っているからです。

よりたくさんの状況を判断し、良い演奏するためには同時にたくさんの事（運指、音色、音符、音程、メロディーなど）を考える必要があります。
鏡を見ながら演奏するだけで、たくさんの事を同時に考える練習につながります。

基礎練習から始め、徐々に曲などにも応用すると非常に効果的です。

ジャズの演奏時にはSWING感というのを求められる。サックスの場合、このSWING感を出すのにはタンギングの精度というのも非常に重要な関係がある。

実際にドレミファソラシドをスイングして演奏してというとどうなるだろうか？

楽譜では通常の8分音符だけど、SWINGという事で表拍を長く、裏拍を短くするように演奏する。
また、裏拍を強めに演奏する事も重要。
これが基本的な考え方。

そしてもう一つ重要なのが音符の長さ。
ここでは2つのパターンを用意してみた。

縦が音の強さ、横が音の長さです。

2つとも音の出るタイミング、音量は同じですが、各音の長さ（空白はタンギングなどで音を発していない時間）が異なります。
NG例は空白部分、つまりタンギング時に音が出ていない時間が長い。
OK例はタンギングするところが少なく、しかも一瞬しか切れていない。

このOK例がいわゆるノリが出てくる状態かと思っています。

音を発するタイミングはおかしくない事も多いので、音の長さを意識することも重要。
スケール練習でもタンギングは短く、音はギリギリまで伸ばすように意識して行うことが効果的です。

自分は基礎練習が大好きなので、基礎練というものに苦を感じたことはありません。（それが基になって基礎トレ本なんて出しているわけですし…）
もちろんこれは人それぞれ。基礎練が嫌いな人もいるだろうし、逆にどんどんやりたくなる人もいるだろうし。

基礎って自分の土台を作る練習だから、身体に染み込むくらいまでじっくりやる。
まずは目的の練習内容をとりあえず出来るようにし、そこから熟成させるくらいまでやる。「出来た！」で喜んで止めてしまうと染み込んでいないから自分の土台になっていない。まさに固まっていないコンクリート状態。

基礎練習というのは身体の使い方に依存するところが結構多いので一朝一夕にどうにかなるものではない。「出来る」というのが結構遠いところにいるから、何日もかけて行う「熟成期間」ってのが大切なわけですよ。

熟成というのは「どれだけ時間をかけても出来なかった練習」が「数秒で出来る練習」へ変わるくらいまでやった時。例えばブログの方に掲載したような12キーのスケール練習。あれって全く初めての状態でやると数時間かかるというか出来ないはず。でも出来る人がやれば1〜2分あれば出来る。
ロングトーンでも複合させる（例：音を単純に伸ばす+小さい音で練習=クレッシェンド・デクレッシェンドを付けたロングトーン）ことにより、時間を短縮することが出来る。

つまり、時間を省略する術を分かってくるから、余った時間を他の練習へ回す事ができるのが熟成された状態といえるかなと。

ではその状態に到達するためにはどうすればいいか。

基礎練習ですが、自分の場合は「時間を決めてやる事」が重要だと思っています。

1日の時間の練習内容をあまりたくさん取らないようにする。例えば事前に10分とか、30分とか。
（自分は全体の1/4を取るようにしていました）

時間が来たら強制終了。次回練習へ持ち越し。

そして回数を増やす。
基礎って3歩進んで2歩下がる状態が続く。1歩（時間）が大きいとそれだけ戻るのも大きい。そして回数が多ければ多いほど、新鮮な状態で基礎練習に臨むことが出来るので、非常に効果的。
1日の中でも20分×1回ではなく、10分×2回とか、長時間ではなく回数にしてみる。これが熟成に繋ると思っています。

基礎練を繰り返しやってると、その基礎練の本当の意味が分かる時がくる。やっている内容と意味が繋がった時、そりゃ楽しいったらありゃしない。

基礎が固まるとホント色々出来るようになる。本質が分かってくるから。
故に出来ないことから目を背けず、丁寧に繰り返す。何回も。すると自然と基礎練の終わり（つまり次の基礎練を思いつく）も見える。

基礎練が思いつかない場合はこちら↓（宣伝で…）

これも一気に進めるのではなく、回数で！！

サックスを使わくなても出来る指体操です。

下記のように薬指を動かすだけです。（もちろんこの時点で難しいといわれるかも知れませんが、おそらくサックスプレイヤーの人はほとんど出来ると思います。）

写真は右手になっていますが、もちろん両手で行います。
大体1秒に2回くらい動かす速さを目的に、15〜30秒ほど続ける事が出来ればいいと思います。

運指練習は「速さ」「持久力」で鍛えるもんだと思っています。

ただし、無理し過ぎると腱鞘炎になりかねないので程々に。

ちなみに右利きの自分は右手のほうが余分な力が入り、後半遅くなります。

サックスの演奏では音程と喉の形状というのが密接な関係にあります。アンブシュア（口の形状）も重要ですが、音程が低くなる傾向については喉の形の方がアンブシュアよりも重要と考えています。

まず基本的な事ですが、息のスピード（量ではなく速さ）が上がると振動も速くなるので音は高くなります。逆に息のスピードがゆっくりとなると振動も遅くなり、音程が下がります。

音程が低くなってしまう場合はこの喉が開き過ぎという状態になる傾向があります。つまり必要以上に喉を開き過ぎ、音程が落ちてしまう状態です。

この辺りについては「サックスプレイヤーのための全知識」にも書いているのでそちらを参考にしていただければと思います。

そして音量時の喉のコントロールというのが重要になります。

通常（もしくはやや大きめ）の音量で吹くと問題なく聞こえるが、表現力を付けて演奏しようとすると途端に音質が悪い（というか正しくない音程での演奏）方向に変わってしまう事があります。

この問題は小さい音量での演奏の時に喉の形がうまく機能していないことが考えられます。つまり大きい音と小さい音で同じように吹けていないという事です。

そこで実際に同じメロディーを実際に歌ってみるとこの違いが顕著に現れることが分かりました。

「それが大きい声で歌う時と、小さい声で歌う時に音程の違いがある」ということです。

ここで1つ実験をしてみます。

何の予備知識もないまま、大きい声を出してもらった後に小さい声を出してもらいます。その時に小さい声の方が低くなる人の方が多いことが分かりました。（音感の良い人などはこれが同じ音程で歌えるかもしれませんが）

つまり、小さい声（小さい音）の方が喉の力が抜け、音程が低めになってしまうということになります。

息の量を減らすだけでは小さい音になりません。小さい音に合わせたアンブシュアや喉の形に変化させる必要があります。

声帯とサックスの音程というのは繋がっています。同じメロディーでも、大きい声でも小さい声でも同じ音の高さで歌えるようになると、サックスにとっても正しい喉の力加減というのが出来るようになり、正しい音程での演奏に繋がります。

表現力を付けるには「歌う」というのがやはり大事！！

サックスで「いい音」という表現は難しい。
理由はそれぞれ「いい音」というイメージが異なるから。ジャズ、クラシック、フュージョン、ロック、、、、様々な音色があるので「いい音」というのも十人十色。

しかし、それでは何も進まないので、万人に共通する「いい音」というのを考えてみると2つの事があった。

それが「音程」と「音量」。

高音域から低音域まで正しい音程で同じ音量で吹けること。これが「いい音」としての土台だなと考える。
但し、音程の正解は1つしか無いけど、音量は小さい音から大きい音まで幅広くあるけど。

この2つの条件をクリア出来ればおそらく自分は「いい音」を演奏できる技術を持っていると判断します。
「いい音」を磨くためには基礎練習を継続して行うという方法しかないと考えています。

しかし、一般的に言われる「いい音」というのはこの技術的観点だけではない。いわゆる「音質」も加わっている。

「音質」というのは音が明るいとか、暗いとか感じる事。音色の明るさというのは自分の場合「いい音」に含まれていない。これこそ人によって考え方が違う「好み」に左右される所だから。ジャンルによっては音質が合っていないから前述の2つの条件をクリアしていても「いい音ではない」とも言われる事もあるし。求める音と自分の出す音のミスマッチから起こること。

一般的に明るい音というのは高次倍音をガッツリだし、ダークな音というのは逆にその倍音を出さないようにする。クラシックはダークな音色を求められる吹き方になるし、フュージョン系の音楽は明るい音を求める傾向にある。

この辺りの指導となると正直な所、サックスの音楽を聞いていない人には教えることが出来ないし、具体的な目標音（例えば誰の何のアルバムのどの曲という風に）というのは教えてもらいたい。

明るい音にも種類があるし、ダークな音にもたくさんの種類があり、それに合わせてアンブシュアや吹き方、息の入れ方も変わる。1曲の中でも変えたいところが出てくれば変える。イメージに合わせた音色づくりのトレーニングとなる。

実は音質の改善に一番効果的なトレーニングというのは「比較」。サックスの音をたくさん聴き、好きな音を見つけ、自分の音と比較する。するとロングトーンの練習で、自分の音を理想に近づけるために色々トライすることになる（もちろん失敗もそれなりにあるけど…）。すると音質も自然と理想とする方向に進んでいくことになる。

技術的な問題と、音質イメージ、両方大事。

サックス演奏でよく言われるのが「お腹に力を入れる」という事です。
しかし、このお腹に力を入れるという説明だけではどのように力を入れるべきなのか疑問が出てくる。

自分の考えでは「お腹」というのは横隔膜のことであり、ただ闇雲に力を入れるのとは異なります。
よく「腹筋トレーニングをすればいいですか？」とも聞かれるけど、使う筋肉が違うからほとんど意味は無い。

自分の場合「お腹にグッと力を入れろ」と言われると外側から内側へと力を入れるイメージになってしまいます。例えるならお腹を殴られても大丈夫なように腹筋を硬くするイメージ。

これは本当に正しい力の入れ方なのか疑問がある。

逆に内側から外側へ押し出すようにお腹に力を入れることも出来る。無理矢理お腹を膨らませるイメージ。
こうするとグッとお腹を膨らませるようにすると、腹筋は硬くならない状態になる。

お腹への力というのは凹ますようにしても、膨らませるようにしても、どちらでも力が入れる事が可能だと思います。

個人的に一番正しいと感じるのは呼吸時に吐く時も吸う時もどちらもお腹を膨らませる方。そうするといい感じに横隔膜部分へ力が入るから。実際には息を吐く時はお腹が凹むんだけど、吐く時も膨らませるようにするイメージ。

すると力は入るけど肩の力が抜けるような感覚になる。体がこわばらない。
ちょっと考え方を変えるだけで色々力の入れ方も変わる。

ちなみに腹式呼吸で音が出る/出ないは全く関係ない。胸式呼吸でも普通に音は出る。
但し、いい音で演奏となると腹式呼吸は必須です。