How High The Moon的コード進行でのソロ例

ハウ・ハイ・ザ・ムーン的コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトはゴーストノートを使うことです。

今回は運指というよりも音の技術で対応する方法です。

譜例には裏拍で同じ音をかなり多用しています。

  • 3~4小節目の「ソ」
  • 6小節目の「レ」
  • 9小節目の「ド」
  • 12小節目の「ラ」
  • 15小節目の「ミ」
  • 18小節目の「シ」
  • 27~28小節目の「ミ」

通常、アドリブのフレーズを作る場合は同じ小節内で同じ音は避けるようにします。同じ音を使うと単調になってしまうからです。しかし、今回のコンセプトは敢えて同じ小節内で同じ音を使用しています。

つまり、本当はNGな手法です。しかし、それをOKにする方法が「裏拍をゴーストノート」にすることです。

ゴーストノート、直訳すると「幽霊音」ですね。つまり、聞こえないようにすること。ここでは裏拍の重複した音はほとんど聞こえない、むしろ吹かないようにするくらいで演奏します。

でも、全く聞こえないというわけではないです。

自分はこの場合、指は動かしているけどイメージ的にはほとんど吹いていません。フッフッフッと4分音符を吹いていて、その息の余韻を使っているイメージです。

全く吹いていないわけではないけど、かすかに聞こえる音。これがゴーストノートとしてフレーズにリズム感を与える効果があります。

ハーフタンギングで音を聞こえなくする方法もありますが、自分は苦手なので、息の余韻というイメージです。

アドリブのコピー譜などもこのようなゴーストノートがたくさん入っています。楽譜によっては書いていない場合もあるし、逆にしっかり書いてある場合もあります。

ゴーストノートは極端な強弱をつけた演奏と思っても大丈夫です。楽譜通りに吹いたのに聞こえる感じが全く違う場合はこのゴーストノートの使い方も重要だと思ってください。

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Stella By Starlight的コード進行でのソロ例

「星影のステラ」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトはメロディーの音を使うことです。

星影のステラはパブリックドメインの曲なのでメロディーを載せても全く問題ないですね。ということで、このソロでは「M」と記載されているのがメロディーの音です。つまり、メロディー+8分音符と考えたソロ作成です。

アドリブを演奏するときにコードも分からないとなると、手っ取り早く演奏する方法がメロディーの音を使うことです。これをさらに進化させ、ちゃんとメロディーの音をすべて使った上でコードトーンも取り入れてに作ってあるので音数も増え、そして臨時記号も増えています。

もちろんただ単純にメロディーを変化させるだけではなく、基本的なルールを決めてみます。それが「M」と記載された場所だけで演奏してもメロディーとして通用することです。故に、ほとんどのMは表拍で使うようにしています。

星影のステラはメロディーでコードトーン以外の音を使うことも多いので、なかなか面白い音使いになりますね。

このようにアドリブのフレーズのきっかけにメロディー(テーマ)もどんどん使ってみましょう。

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You And The Night And The Music的コード進行でのソロ例

「あなたと夜と音楽と」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは2種類の3連符です。

3連符を多用して作っていますが、ここでは2種類の3連符を考えています。1つが2小節目や3小節目、11小節目、12小節目のような3音グループでの3連符。いわゆる普通の使い方です。

それとは別に、6小節目、16小節目、21小節目は3連符でも3拍続けており、4音+5音のグループ化した3連符を使用しています。

通常のリズムではないので、すこしズレたようなリズムでのフレーズになるので、ちょっとしたアクセントを付けるようにしています。

8分音符だけでリズムのマンネリ化がしたときなどに、このような連続する3連符を使ってみると雰囲気を変えることが出来ます。

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HAVE YOU MET MISS JONES?的コード進行でのソロ例

「HAVE YOU MET MISS JONES?」コード進行でのソロ例です。今回のコンセプトはディミニッシュコードの置き換えです。

この曲では2小節目にいきなりディミニッシュコードが出てきます。ディミニッシュコードは簡単にコードの置き換えで対応できます。

ディミニッシュコードにも使われ方がたくさんありますが、よく使われるのが次のコードにルート音が半音上がる「パッシングディミニッシュ」です。

1小節目がD→2小節目でD#→3小節目Eとルートが半音ずつ上がり、そこで使われているディミニッシュコードのことです。

これはD#ディミニッシュはコードトーンが「D#、F#、A、C」となりますが、じつはこれはB7(♭9)のルートを省略したものと考えます。B7と考えると3小節目のEm7というコードのドミナントになります。

もちろんこのコードでD#の音を使うとオイシイですが、もう一つオイシイ音がCナチュラルの音です。B7(♭9)の9thのところです。ここではそのD#とCの音を入れるようにB7(♭9)のアルペジオ、いわゆるコードトーンを中心に考えてフレーズを作っています。

D#ディミニッシュで考えてもいいですが、ディミニッシュをドミナントに置き換えることも出来るので、自分に合った方法を取ってみましょう。

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Just the Two Of Us的コード進行でのソロ例

Just the Two Of Us的コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトはテンポ90の8ビート系のリズムパターンでビバップフレーズを吹くことです。

この曲のコード進行はポップスやR&Bでも多数使われており、定番中の定番!覚えておいて損はないコード進行です。

さて、曲のキーはDマイナーで、基本はDナチュラルマイナースケール(レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ♭・ド)のスケールで演奏すれば普通の演奏が可能です。

もちろんDマイナーペンタトニックも大丈夫で、マイナーペンタを中心に考えると歌いやすいフレーズも作りやすいと思います。

しかし、今回は敢えて16分音符多めのビバップフレーズ、いわゆるジャズなフレーズをたくさん入れています。Cm7-F7などは典型的なII-Vフレーズになるようにしているほか、A7ではミクソリディアン♭9♭13(いわゆるハーモニックマイナーp5↓)ってのも入れていますし、半音階をたくさん取り入れています。

強引ではありますが、ビバップフレーズとは、半音階(アプローチノートやパッシングトーン)やアルペジオ、そして裏拍での跳躍がたくさん入るフレーズのこと。もちろん半音階もいつでも使っていいわけではなく、裏拍で使います。ここでは16分音符の2音目と4音目ですが、そこに臨時記号を多く使っています。

もちろんそれだけではなく、3連符のリズムやタイを使ったシンコペーションも入れることでリズムに変化をもたせるようにしています。

マイナースケールだけでなく、そこからさらに複雑なフレーズを作りたい場合や、ジャズっぽく演奏したい場合はポップス系の進行でもどんどんジャズのフレーズを取り込んでみましょう。

ただし、ゆっくり演奏するとあまりかっこよくならないので、そこは16分音符を中心に!!

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Here’s that Rainy Day的コード進行でのソロ例

Here’s That Rainy Dayコード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「8分音符+2つの16分音符(半音階)」を使うことです。

8分音符+2つの16分音符は「タータタ」というリズムで、ここでは意図的にたくさん使用しています。また、それらの16分音符は全て半音階になっています。

このhere’s That rainy Dayはテンポのゆっくりな曲です。バラードで演奏されることも多い曲ですが、セッションではミディアムスローでも普通に演奏されます。

となると、8分音符でスケールの上昇下降だけでは変化が少ないので、フレーズのリズムの変化がほしくなります。

そこで手っ取り早くリズムに変化を入れる方法が、8分音符+2つの16分音符。ドレミファソラシドとスケールを上昇するような感じでも、どこかに1音、半音階を足すような感じです。

使用した場所

  • 3小節目1拍目
  • 6小節目4拍目
  • 8小節目4拍目
  • 12小節目4拍目
  • 20小節目2拍目
  • 22小節目4拍目
  • 26小節目2拍目
  • 28小節目4拍目
  • 29小節目4拍目

そして超重要なのは「タータタ」というリズムの次の音。つまり、その次の拍の頭の音。ここまで半音階にするようにしてみてください。

スケールに1つ音を足すだけでも雰囲気を変えることが出来る方法です。

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St. Thomas的コード進行でのソロ例

セント・トーマスコード進行でのソロ例です。

今回のコンセプトは速いテンポでのソロなので4分音符を中心に作ってみることです。

キーがAメジャーなので左手の小指が大活躍です。アドリブでも8分音符をどんどん使っていけばいいですが、小指を速く動かすためにはやはり技術が必要です。しかし、技術は一朝一夕で身につくもではないです。

そこで、4分音符を中心にソロを組み立ててみます。
もちろんただ単純にスケールを上昇/下降するだけではソロは組み立てられません。大事なのはインターバル(音程)です。

2〜3度の音程だけではなく、4度以上~1オクターブ以内の音程をどんどん取り入れてみてください。

上手く作れない場合は最後の音を「ラ」にするだけでセント・トーマスのコード進行はフレーズになります。

1コーラス目は4分音符を中心に、ラの音で終わることを意識しています。
2コーラス目は逆に8分音符を入れ、ラ以外の音で終わるように意識しています。

また、コード進行的な内容ですが、美味しいコードはC#m7(♭5)です。ここではAメジャーのスケールではないGナチュラルの音がコードトーン入ります。上手く取り入れるとコード感を出すことができます。

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Moanin’的コード進行でのソロ例

「モーニン」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトはフラジオの「ソ」です。

全体的に高音域を使っているので、運指も結構難しくなっています。パームキーの運指も確実にしておく必要があります。

さて、今回はフラジオの「ソ」の音まで使っています。運指は両手とも人差し指と薬指を押さえて(中指を押さない)、さらに右手サイドキーのラ#(TAキー)を押さえています。

フラジオは特殊な運指を使って高音域を出す技術です。もちろんすぐに出ることはありません。

ここで重要なのが、フラジオを出すために最初に頑張るべきことは運指を覚えることです。フラジオを出すためにアンブシュアをいじったり、倍音練習したりするのではなく、まず最初にテンポに合わせて運指を覚えること。

曲の中で使うフラジオは難易度が高いので、そのうち音は出るから、まずは運指を確実にしておこうと思えるようにしてみてください。

運指が出来ていないのにフラジオが出る確率は0%に近いです。しかし、運指ができていれば偶然音が出ることもあります。まずはテンポに合わせて運指をしっかり練習してみましょう。

ちなみに、フラジオのコツなどはこちらに記載していますが、他にも運指などはサックス基礎トレ本や、サックスプレイヤーのための全知識に掲載しています。

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Sunny的コード進行でのソロ例

「サニー」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは簡単なパームキー運指です。

この曲はジャズミュージシャンも演奏をよく行う曲ですが、原曲がロック曲なのでリズムも8ビート系でよく演奏されます。

音数をもっと増やしてバリバリといきたいところですが、コンセプトが簡単なパームキー運指としているので、難易度はなるべく落とすようにしています。

譜例ですが、なるべく1つのフレーズの中に低音域からパームキー(手のひらで押さえるキー)である高音域のレ、レ#、ミ、ファ、ファ#の音を入れるようにしています。コードトーン的にレの音が多くなってしまいますが…。

パームキーを速く使えるようにするためには、押さえることも大事ですが、通常の運指の形へ戻すことを重点的に考えます。つまり、手を離しすぎないこと。

例えば高音のレを押さえた時に、中指はどこにいるか考えたことはありますか?

正解はドのキーを触っていることです。押さえるのではなく、触った状態でレを演奏できるかどうかです。

高音域を速く演奏するためのコツは「指を楽器から離さない」と考えることです。スケール練習だけでなく、このような曲の中で演奏出来るようにしてみます。


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ON THE SUNNY SIDE OF THE STREET的コード進行でのソロ例

「明るい表通りで」コード進行でのソロ例です。

今回のコンセプトはメジャーコードでの9thです。

アドリブ時に伸ばす音や強調する音はコードトーンが望ましいとされています。しかし、敢えてコードトーン以外の音、いわゆるテンションを使うことも出来ます。

今回はメジャートライアド(いわゆる3和音)とメジャーセブンのコードで9thの音を一番長く使っています。ここではAの時にシ、D△7の時にミという音がその9thに該当します。
もちろん全てのメジャーコードでこれだけ長く使うことはありませんが、違和感もそこまで無いはずです。

コードのルート音を演奏するとフレーズが終った感もあり、メロディーを落ち着かせるような音です。それに対し、9thの音は少し浮遊感というか、なにかもう少しメロディーが続きそうな感じを出すことが出来ます。

9thはコードの和音で使うとオシャレに変わり、フレーズで使うと少し危険な雰囲気を出しながらもこれはこれでOKと思わせるような音です。

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If I Should Lose You的コード進行でのソロ例

「イフ・アイ・シュッド・ルーズ・ユー」的コード進行でのソロ例です。

今回のコンセプトは3連符での半音階です。

3連符はアルペジオで使われる事が多いですが、半音階でもよく使用されます。ジャズのソロで半音階は必要不可欠ですが、テンポが早くなってきた時にまずは運指技術が問われます。

半音階は「小指(両手とも)」、「ラ#」、「ド#」という、サックスの代表的な弱点運指が詰まっています。しかし、逆にこの運指はサックスプレイヤーがよく使う運指でもあります。

慣れてくると逆に使いやすくなるという、不思議な運指です。故に初心者と中級者以上の分かれ目かもしれませんが…。

さて、実際のフレーズですが、半音階の3連符でも臨時記号を使うべきところと使わない方がいいところがあります。

まずは「3連符の最初の音」。これは出来る限りスケール内の音(臨時記号を使わない音)が望ましいです。

そして「3連符の次の拍のアタマの音」。ここは半音階で進みながらもコードトーンになるように考えてみます。3連符の次の音を重要視してあげると半音階を外さずに、上手く入れることができます。

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Lullaby Of Birdland的コード進行でのソロ例

「バードランドの子守唄」のコード進行でのソロ例です。

今回のソロのコンセプトは♭9thを使うことです。

この曲のドミナントセブンは♭9thというテンションが多く使われています。通常はナチュラル9thのテンションを使うC7でも♭9thの音を入れる曲は多くありません。

ということで、ソロでも♭9thをたくさん入れています。
下記が♭9thに該当する音です。

  • E7ならファ
  • A7はシ♭
  • C7ならレ♭
  • D7ならミ♭

♭9thはルート音と半音でぶつける音なので、音を伸ばすだけではかなりキツイ音になってしまいます。しかし、8分音符などで、フレーズの中で使う分にはオイシイ音使いになります。

まずはこの♭9thの響きになれてみましょう。

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Softly, As In A Morning Sunrise的コード進行でのソロ例

「朝日のようにさわやかに」のコード進行でのソロ例です。

今回のソロのコンセプトはブルーノートの活用です。

Aセクションのコード進行は|Bm7(♭5) E7|AmというAマイナーのII-V進行ばかりです。

このコード進行をそのままコードトーンだけで演奏していては同じようなフレーズばかりになってしまいます。

そこでコード進行もちょっと無視して、Aマイナーのブルーノートを入れてみます。
Aマイナーの場合は♭5の音であるE♭の音です。このE♭の音を入れるようにしています。フレーズがブルースっぽさを持つようになってきます。

もちろんコードトーンに忠実に行うのもいいですが、シンプルなコード進行の場合はブルーノートを取り入れることも考えてみます。

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Recado Bossa Nova的コード進行でのソロ例

リカード・ボサ・ノバ的コード進行でのソロ例です。

今回のコンセプトはシンコペーション。

ボサノバなどのラテン系の音楽を演奏する時に必ず必要になるのが「シンコペーション」。楽譜の中に出てくる小節をまたぐようなタイです。

他の曲のソロと比べると分かると思いますが、小節線を越えるタイをかなりたくさん使用しています。

シンコペーションを使ったフレーズの作り方は4拍目のウラから次のコードが入ってくるような感じです。

ビバップなどではしっかり表拍を合わせるフレーズを多用しますが、ラテンのリズムではシンコペーションを使用したフレーズが多くなります。アプローチノートも減らす方が作りやすくなります。

今回は音数を少なくし、フレーズに裏拍を使うことを意識してあります。運指の技術ではなく、リズムの技術を養って上げる必要があります。

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I Hear A Rhapsody的コード進行でのソロ例

I Hear A Rhapsody的コード進行でのソロ例です。

ここでのコンセプトは「アプローチノート」です。

コードは2拍ずつ変わる事が多く、頻繁にコードチェンジを行う曲です。そのコードに合わせるように、ここでのフレーズは全てコードトーンから始まるようにしてあります。

そのコードトーンの1つ前の音で、半音下の音を入れたフレーズを作っています。裏拍で臨時記号が多いのもそれが理由です。

目的の音(ターゲットノート)に対し、半音下の音(アプローチノート)を入れるとジャズらしいフレーズを作りやすくなります。

アプローチノートを条件として以下の3点に気をつけています。

  • アプローチノートは基本的に8分音符で裏拍で使うこと
  • ここではコードトーンの半音下にすること(その時にスケールから外れても問題ない)
  • アプローチノートの一つ前の音(ここでは2拍目や4拍目の表の音)はターゲットノートよりも高くすること

もちろんアプローチノートの条件はたくさんありますが、この3点が基本的な内容です。

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Easy Living的コード進行でのソロ例

Easy Living的コード進行でのソロ例です。
この曲はバラードで演奏される事の多い曲ですが、今回はそのバラードでの演奏についてです。

バラードのアドリブでのコツは「音を詰め込んで、休む」です。
テンポがゆっくりな曲の場合、技術的に簡単そうに思えますが、実は逆です。

ダラダラと長い音符を使わず、1拍の中に音を詰め込むようにしてみます。
つまり、16分音符よりも速い音符で一気に吹き抜けるようにしてみます。

そしてその後に休む。この休符の長さがメリハリを出すということになります。
ここでの楽譜は16分音符を多用し、そのフレーズの間は2拍以上の休符を入れています。この休符を長いと感じるか、短いと感じるかがポイントになると思います。

もちろん長い音符を入れてアドリブをするのも全然OKですが、そればかりではバラードは退屈なものになってしまいます。
音符を詰め込む→休むを徹底してみましょう。

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Careless Whisper的コード進行でのソロ例(まとめ)

以前記載したCareless Whisperコード進行でのソロ例、8小節×3をまとめました。

シンプルなコード進行の場合、やはりペンタトニックを中心に考えるとソロを構成しやすく、王道と言える作り方になります。

今回はそれだけでなく、半音階を多く取り入れたジャズなフレーズを意図的に1箇所取り入れています。
特に、1番目と2番目のソロは意図的に同じようなフレーズを入れていますが、始まりの拍が変われば同じことを演奏しても少し印象も変わると思います。
フレーズを染み込ませる練習をしたあとに、フレーズの始まる場所を変えるというの大切な練習方法の一つです。

また、このようにペンタトニックを中心に作る場合はシンコペーションは必須です。「タイ」を上手く使えるようにしてみましょう。

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かんたんジャズアドリブの作り方【3拍子・いつか王子様が】

簡単にジャズアドリブの作り方の方法です。

まずは各コードトーンを書き出すところから始めます。

【前半4小節】

G B7 C△7 E7
○(ソ#)
ファ#
○(レ#)
○(ソ#)

 

【後半4小節】

Am7 E7 Am7 D7
○(ソ#)
ファ# ○(ファ#)
○(ソ#)

 

このように、書き出した後に、3拍子なので4分音符3つで演奏することを想定し、3番まで番号を振ってみます。これがアドリブで使う音になります。

まずは1番目と3番目のみにします。ここで重要な条件が3番と次の小節の1番は近づけるようにすることです。
表でみると斜め上か斜め下に行くような動きです。

すると下記のようになります。

【前半4小節】

 

  G B7 C△7 E7
 

1

○(ソ#)
ファ#  

3

   
   

3

3

1(レ#)

 
   

3

 

1

1

     
 

1

○(ソ#)

 

【後半4小節】

  Am7 E7 Am7 D7

3(ソ#)

3

 
ファ#      

1(ファ#)

 
 

1

 

3

 

3

     
 

1

1

3(ソ#)

3

 

ここまで出来ると2番目の音を入れるだけです。
さらにリズムをつけると下記のようになります。

すべての小節が3音のみで構成されたソロです。

もちろんジャズのアドリブはこれだけで構成するだけではありませんが、コードトーンが分かるようになると、その繋げ方も考えた作り方になります。

楽譜のダウンロードはこちら

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Fly Me To The Moon的コード進行でのソロ例

「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」的コード進行でのソロ例です。

今回のコンセプトはシンプルに。
8分音符も3拍までにし、技術的に簡単に作るようにしています。

シンプルに作る場合の基本的な考え方は小節内で重複する音を使わないようにすることです。
つまり、「ド」の音が出てきたら、「ド」はなるべく使わないようにすることです。ただし、オクターブが変われば別の音として認識して大丈夫です。

ドリブ初心者の場合は重複する音がとても多いという特徴があります。シンプルなフレーズを作るときこそ、重複する音を避けるようにしてみます。

もちろん「絶対」というわけではありません。
5小節目や、25小節目のように、あえて重複するような使い方もしています。たまに出てくる場合は印象づけるようなフレーズを作る上で効果的です。

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My Little Suede Shoesコード進行でのソロ例

「マイ・リトル・スエード・シューズ」コード進行でのソロ例です。

今回のコンセプトはリズムの変化です。
フレーズを全体的に長めに作っていますが、そのフレーズの中で8分音符だけでなく、3連符や16分音符などを取り入れています。

この曲はやや速めの、サンバ/ボサノバ系のリズムパターンで演奏することの多い曲です。
あまり速すぎるとリズム系の楽器が難しくなるので、「やや速め」になるわけですが、そうすると8分音符だけではソロに変化を与えづらくなります。
コード進行も基本的にはずっとII-Vの同じ進行なので、マンネリ化したフレーズばかりになりかねないです。

そこで、リズムに変化を与えてみましょう。
少し16分音符を入れるだけでも雰囲気は変わります。

もちろん速くするだけではなく、4分音符などを入れて音を伸ばすだけでも大丈夫です。
ちょっとしたアイデアですが、これで雰囲気は変わります。

ちなみに、一瞬ミ♭などをフレーズの中に入れるとブルーノートになるので、これもキーチェンジのないシンプルな曲の場合は美味しいですね。

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