Confirmation的コード進行でのソロ例

「コンファメーション」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「コードトーン+♭9thのテンションを使う」です。

演奏難易度★★★☆☆

テンポ速めにしていますが、テンポを落とすとそこまで難しくありません。ということで、演奏難易度は★★★☆☆です。速ければ当然のように難しいですが…。

さて、今回のコンセプトはコートトーンと♭9thの音を使うことです。アプローチノートや半音階も使っていません。

コンファメーションは転調も多い曲で、難易度も高い曲です。

コード進行の多くはII-Vで構成されており、ドミナントセブンも多く使われています。

♭9thはそのドミナントセブンのみで使うことの出来るテンションです。メジャーセブンやマイナーセブンでは使うことは出来ません。

「♭9thの使えるドミナントセブン」というのは本当はもっと理論的に解釈していきますが、今回はちょっと難しい理論は無視です。ドミナントセブンが出てきたらコードトーン+♭9thということにしています。

やはりルートの半音上の音であること、クラシックのハーモニーにはほとんど出てこない音なので、この音を使えるようにするには慣れが必要です。

跳躍音程を使って♭9thに行く音はビバップ以降のジャズでは定番とも言えるフレーズのです。

♭9thのテンションも使えるようにしてみましょう。

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Stand By Me的コード進行でのソロ例【ソプラノ編】

「スタンド・バイ・ミー」コード進行のソロ例【ソプラノサックス編】です。
アルト編と同様に、ペンタトニック+半音階を使うことがコンセプトです。

演奏難易度★★★★☆

実音キーでAで、ロックの定番キーです。B♭管ではBメジャーになるので、サックスにとっては難しいキーです。

コード進行はI-VI-IV-Vという王道進行の繰り返しです。

さて、アルト編と同様に、今回も勢いで押し切るためにコードトーン無視のペンタトニックをゴリ押しにしています。

Bメジャーは「シ・ド#・レ#・ファ#・ソ#」がペンタトニックになります。ソロもミとラ♯を封印です。(半音階のところで一回使っていますが)ラ#の音がなくなるので、運指が一気に簡単になります。

そこに半音階を混ぜて、音にもバリエーションを増やすようにしています。

半音階(臨時記号)が入るのは16分音符の裏なので、そこも使うときには注意が必要です。

また、16分音符のシンコペーションを多用し、リズムに変化を持たせることも重要です。

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Só Danço Samba的コード進行でのソロ例

「ソ・ダンソ・サンバ」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「サンバのリズムでコンディミ(ハーフ・ホール・ディミニッシュ)を使う」です。

演奏難易度★★★☆☆

この曲は通常のIIm7-V7進行の他に、IV7やII7というドミナントセブンが存在する曲です。

さて、全体的にドミナントセブンの多い曲ですが、今回はそのドミナントセブンでハーフ・ホール・ディミニッシュ(コンビネーション・オブ・ディミニッシュ)を使うようにしています。

とはいえ、そこまで難しいことをやるのではなく、基本的にコードトーン中心です。

H-Wディミニッシュは、「ルートの半音上と、コードトーンの半音下」と考えると覚えやすいです。

D7なら「レ・ファ#・ラ・ド」がコードトーンです。そこにルートの半音上「レ#」と、コードトーンの半音下である「ファ・ソ#・シ」がスケール音になります。

コードトーンを中心に、たまにスケールの音を入れるという感じにし、あまり調性感を飛ばさないようにしています。

あとはテンションの音に聞き慣れる(演奏し慣れる)ことも大事です。

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I Shot The Sheriff的コード進行でのソロ例

「アイ・ショット・ザ・シェリフ」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「レゲエのリズムで16分音符を使う」です。

演奏難易度★★★★☆

ボブ・マーリー作曲のレゲエの代表曲の1つ、「I Shot The Sheriff」。

Eマイナーのダイアトニックコードのみで、コード進行もシンプルになっています。

ただし、小節数は中途半端で、21小節あります。16小節が普通の小節数ですが、そこに4小節足し、そして最後にキメが入って2拍伸ばしているような感じです。

ソロはEマイナー1発で大丈夫ですが、今回は16分音符で演奏するので、半音階を多用するようにしています。

レゲエは基本的にゆっくりなテンポなので、音数がポイントになります。

ここではEマイナースケールを中心に、16分音符の裏で半音階(臨時記号)を使うようにしています。

また、シンコペーションを使ったリズムの使い方も重要になります。

さて、レゲエですが、アドリブを演奏する上で難しいのがそのベースライン。通常は必ず入るベースの音ですが、小節頭のベースが抜かれることもあり、拍が惑わされやすいです。

今回はクラプトンのバージョンを参考にしているので拍も分かりやすいですが、ボブ・マーリーのレコーディングではベースラインがかなり特徴的です。

16分音符は走りやすいので、スカスカのベースラインでも、しっかりと拍を刻みながら演奏することが重要です。

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Stand By Me的コード進行でのソロ例

「スタンド・バイ・ミー」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「ペンタトニック+半音階を使う」です。

演奏難易度★★★★☆

コード進行はシンプルに「I-VIm-IV-V7-I」という、王道中の王道。ド定番なコード進行です。

ただ、ロックに多いキーで実音A(サックスでF#)キーです。調号が#6個という超難しいキーです。

「ロックやポップスバンドでサックスを吹きたい!」って場合は絶対に克服しなければいけないキーです。

さて、定番進行なので、今回はペンタトニックを中心に作っています。コードトーンも無視して、ペンタトニックです。

ロックでもコードトーンに合わせたほうがもちろんいいです。しかし、今回は勢い任せでいいように、ペンタトニックです。F#ペンタなので、シとミを封印です。

しかし、シとミ封印だけではソロを長く作るのも困難なので、半音階を混ぜています。ペンタトニックだけでは臨時記号は入りません。臨時記号部分は半音階を使うことで、ちょっとしたアクセント的な要素にしています。

ペンタトニック+半音階で少しジャズ感も出てくるようになるので、サックスっぽさも出てくると思います。

また、ペンタトニックは6度(F#ペンタならD#の音)を上手く使う必要があります。コードトーンには含まれない音ですが、非常にオイシイ音です。

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C Jam Blues的コード進行でのソロ例

「C・ジャム・ブルース」でのコード進行です。
今回のコンセプトは「替え指を使う」です。

演奏難易度★☆☆☆☆

Cジャムブルースと言っても実音でCなのでサックスではAのブルースですね。

難易度は高くしていませんが、要注意ポイントが16分音符のところです。
「ドレドシ」か「ラシ」となっている音使いです。

ここは替え指を使わないと厳しいです。

まず「ドレドシ」。

ここでは「レ」が替え指になり、高音域(パームキー)のレで、オクターブキー無しで押さえます。

この運指は通常運指ではなく、ピッチも少し低くなります。しかし、速いフレーズなので、ピッチよりも滑らかな音使いを優先するので、この替え指で演奏します。

ちなみに、ソプラノやテナーではこちらの方をよく使うプレイヤーもいます。

他にも「レ」よりもピッチが正確な「レ#」のキーの方を押さえる場合もあります。

ラ#についてはシ(左手人差し指)+右手人差し指でやっています。ラ#は右手のサイドキーと、Bisキーが一般的ですが、これも速い音使い(装飾音符)のときにこちらの運指を使います。

ゆっくり演奏すると通常運指でも出来ますが、速いフレーズに対応できるように、替え指も知識として入れておくのは重要です。

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Solar的コード進行でのソロ例

「ソーラー」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「速い音使いでのド#を演奏する」です。

演奏難易度★★★★☆

1コーラス12小節の曲ですが、ブルース進行ではなく、転調も多いのでなかなか掴みづらい曲です。

キーはAmですが、3小節目からDのII-V、CのII-V、B♭のII-V、最後にAmのII-Vという4つのキーのII-Vがあります。そこのキーをしっかりと対応できるようにしておく必要がある曲です。

さて、今回はド#(レ♭)を入れるようしています。

速いフレーズのド#ですが、何も押さえないので簡単そうに見えますが、実は間違える箇所として多い運指です。

他の音使いは「押さえる」という動きに対して「離す」動きになるからです。

ついつい何か押さえてしまったり、走ったりするのがこのド#です。リズムもさまざまなものを使っているので、確実なリズムで演奏しておきたい演奏です。

ちなみに、15小節目のレの音は左手パームキーを使っています。速い運指だと通常のレの運指はできないので替え指を使います。

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Killer Joe的コード進行でのソロ例

「キラー・ジョー」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「オクターブ下の跳躍を入れる」です。

演奏難易度★★★☆☆

AセクションはI7と♭VII7の繰り返しです。コード進行を覚えるのは簡単ですが、1小節ずつ変わる調号(♯や♭)あわせた演奏にするには少し難しい進行です。

しかし、ファンク系でもよくあるコード進行なので、慣れておくことも大事です。

Bセクションも基本的にはII-V進行なので覚えやすいですが、これも調号が複雑です。本当にコード進行は覚えやすいけど、調号に適応させるには難しいという曲です。

さて、今回は8分音符でオクターブ下の跳躍音を入れています。

これは実際には吹かなくてもいい音です。

オクターブ跳躍なんて裏返りやすいし、オクターブキーの動きも難しいし、実際にすごく小さく吹くので、結構イヤな音です。

1音前の高い音が重要で、その音を4分音符で吹いちゃえばいいんです。

では、何故入れるのかというと、それが「スイング感を作る」ということに繋がるからです。

4分音符で「ター・ター・ター・ター」と吹くだけでも上手い人はスイングします。何故かというと「・」の部分に秘密があります。

「ターターターター」じゃないんです。「ター・ター・ター・ター」なんです。その「・」の部分に小さい音でオクターブ下の音を入れてあげるのが今回の目的となります。

何気ない4分音符でもカッコよくする方法の一つです。

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Sidewinder的コード進行でのソロ例

「サイドワインダー」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「同じような音使いで1音だけ上昇・下降する」です。

演奏難易度★★★☆☆

難易度はそこまで高くないと思っていますが、速い&パームキーが多いので、表記はちょっと高めにしています。

さて、コードは2拍ずつのコード進行になっていますが、B7やE7は無視です。実質Cの24小節ブルースです。

通常のブルースは12小節なので、倍の長さになったと考えておけばOKです。

C7C7C7C7
F7F7C7C7
G7G7C7C7
このブルース進行で、それぞれ2小節ずつなので24小節ブルースです。

ブルースなので、ブルーノート(キーCなのでミ♭)を使うようにしています。

フレーズは2~4小節目で「シ♭・ラ・シ♭・○」を使うようにしています。○の部分の音を上昇させているようにしました。

2段めの7~9小節目に「○・シ♭・ラ」を使っています。

この曲は16分音符で吹くにはテンポが速いので、上手く8分音符を使わなければいけません。

そこで、このようにメカニカルな事を持ってきてインパクト与えるようなフレーズ作りをしてみます。

連続する音使いでも1音変えるだけ変えると印象がガラッと変わる方法です。

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Sugar的コード進行でのソロ例

「シュガー」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「♭7th→パッシングトーン→Rootを使う」です。

演奏難易度★★★☆☆

テンポはゆったり目です。

今回は♭7th→パッシングトーン→Rootを使うようにしています。分かりやすく言えば♭7thから3音の半音階を使うことです。

Am7ならソ・ソ#・ラ、E7ならレ・レ#・ミといった感じです。

3音なので、3連符を使うことになりますが、8小節目のように8分音符と組み合わせるのも使い方の一つです。

「♭7th→パッシングトーン→Root」はビバップスケールとも言われる音使いの一つで、フレーズでコードトーンを出す場合によく使われます。

3連符ではブルージーな雰囲気、8分音符ではビバップ的なジャズのフレーズ作りになりやすい音の使い方です。

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Recorda Me的コード進行でのソロ例

「リコーダ・ミー」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「臨時記号の理由を知る」です。

演奏難易度★★★☆☆

この曲のアドリブの楽譜は異常に臨時記号が多い曲です。その理由が曲中での転調が多いからです。

16小節の曲ですが、F#マイナー→Aマイナー→Gメジャー→Fメジャー→E♭メジャー→Dメジャー→F#マイナーと転調しています。

曲自体はF#マイナーなので調号は#3個で記譜しますが、転調に対応するために臨時記号が楽譜に多くなります。

この曲では6種類のキーが存在する難しい曲なので、それぞれの調号をしっかりと把握しておくことが重要です。

キー調号
F#マイナーファ#、ド#、ソ#
Aマイナー調号なし(全てナチュラル)
Gメジャーファ#(ド、ソがナチュラル)
Fメジャーシ♭(ファ、ド、ソがナチュラル)
E♭メジャーシ♭、ミ♭、ラ♭(ファ、ド、ソがナチュラル)
Dメジャーファ#、ド#(ソがナチュラル)

調号さえ分かれば後はそれに対応するだけ!!ってそれが難しいですが…。

スケール練習も指体操ではなく、調号を把握するような練習が必要不可欠な曲です。

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Polka Dots And Moonbeams的コード進行でのソロ例

「ポルカ・ドッツ・アンド・ムーンビームス」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは8分音符を使わないようにする」です。

演奏難易度★★☆☆☆

テンポは遅めで演奏されることが多い曲です。となると、音を敷き詰めたくもなるのですが、今回はフレーズのリズムの緩急で対応するようにしてみます。

ビバップなど、速めのテンポでは8分音符が中心になりますが、今回は8分音符を使わないようにしています。使っても1拍以内です。

テンポが遅めだと8分音符が連続するとダラダラしちゃいます。そこで16分音符や3連符などを駆使してリズムに変化を与えるようにします。

重要なのは「音のリズムの変化」であって、「音の数」ではありません。

8分音符だと2拍で音数は4音です。この4音でリズムを変化させるようにするという意味です。

今回も8分音符は使わないようにしていますが、2拍で音数4音は当たり前のようにつかっています。

フレーズのリズムの緩急も考えるようにしてみましょう。

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What Is This Thing Called Love?的コード進行でのソロ例

「What Is Thins Thing Called Love / 恋とは何でしょう」的コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「ハーモニックマイナーとメロディックマイナーを使い分ける」です。

演奏難易度★★☆☆☆

この曲はマイナーII-Vが多用される曲です。

そのマイナーII-Vは2種類あり、Em7(♭5)-A7-Dmと、Bm7(♭5)-E7-A△7があります。通常マイナーII-Vはマイナーコードに解決するので、Bm7(♭5)-E7-A△7のメジャーセブンに解決するのはかなり珍しいタイプになります。

さて、今回のポイントがV7のA7とE7です。

マイナーII-VのV7の場合は完全5度下のハーモニックマイナーを演奏します。A7ならDのハーモニックマイナーです。

それに対し、E7の方はメジャーコードに解決するので、ハーモニックマイナーよりも完全5度下のメロディックマイナーで演奏する方がスムーズな流れを作ることが出来ます。

  • A7→Dハーモニックマイナー(レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ♭・ド#)
  • E7→Aメロディックマイナー(ラ・シ・ド・レ・ミ・ファ#・ソ#)

もちろんA7でDメロディックマイナーを使っても大丈夫ですし、E7でハーモニックマイナーを使っても問題ありませんが、このスケールを使うとテンションもしっかりとハマりつつ、前後のコードのハーモニーに合わせやすくなります。

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Shiny Stockings的コード進行でのソロ例

「シャイニー・ストッキングス」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「アドリブに装飾音符を入れる」です。

演奏難易度★★★☆☆

スムーズジャズでは当たり前のように使われる装飾音符で、かっこよくメロディーを聞かせる技術です。

その装飾音符ですが、4ビート系では使われることは少ないです。特にアドリブは。

しかし、メロディーをかっこよく聞かせる方法なので、今回はアドリブでもガンガン取り入れて作っています。

装飾音符は運指的な問題で偶然入ってしまうこともありますが、もちろん意図的に使いたい技術です。

装飾音符はほとんどが半音下の音を足すというように考えていますが、特に重要なのが「シ♭→シ」。シ♭は両手とも人差し指を使う運指でやっており、装飾音符の定番中の定番なので、是非マスターしておきたい運指です。

装飾音符だと比較的簡単に作っていますが、装飾音符を入れると難易度が上がります。まずは装飾音符無しをマスターし、どのように指の動きを足すの考えるとわかりやすくなっています。

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Cheese Cakeコード進行でのソロ例

「チーズケーキ」進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「2種類のメロディックマイナーを使う」です。

演奏難易度★★★★☆

AセクションはAマイナーとDマイナーの2つのマイナーキーが存在しています。

そこでAマイナーではAメロディックマイナー、DマイナーではDメロディックマイナーの2種類のメロディックマイナーを使っています。

スタンダードでマイナーコードの場合、3和音か4和音は結構重要ポイントで、3和音の場合はナチュラルマイナー、ハーモニックマイナー、メロディックマイナーの3種類から選ぶことが出来ます。

この曲は「Am」でも「Am6」として演奏されることが多いので、ここではメロディックマイナーを選択しています。

マイナーコードで長7度の音(いわゆるマイナー・メジャー7)を使う事に慣れてみましょう。

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Fly Me To The Moon (3/4拍子)的コード進行でのソロ例

「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」の3拍子バージョンでのソロ例です。
今回のコンセプトは「3拍子でアプローチノートを使う」です。

演奏難易度★☆☆☆☆

Fly Me To The Moonは「In Other Words」というタイトルで、もともとは3/4拍子の曲だったようです。

今回はその3拍子で作ってあります。

3/4拍子でももちろん小節の変わり目などで、アプローチノートは使います。ターゲットノートの半音下を裏拍で入れることには変わりありません。今回はその3拍目でアプローチノートを多用しています。

4拍子と入る場所は異なりますが、3拍子でも使えるようにします。フレーズは難しくないので、シンプルな中に半音を入れ半音を使えるようにします。

アプローチノートは裏拍で入れるので、4/4拍子でも3拍目の裏でもよく使います。3拍の感覚に慣れるようにしてみましょう。

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Smile的コード進行でのソロ例

「スマイル」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「5連符を使う」です。

演奏難易度★★☆☆☆

バラードで演奏されることの多い曲ですが、ミディアム・スローくらいで作っています。

今回は5連符をたくさん使うようにしています。

1拍に5つの音を入れる時、ジャズの場合は「3連符+16分音符2つ」、もしくはその逆で「16分音符2つ+3連符」で演奏することが多いです。

実際、この譜面もそのリズムで演奏してもいいと思います。

しかし、ここは敢えて5つの音を均等にという5連符にしています。テンポが速いと「5つの音を入れる!」と思えば5連符になるのですが、テンポゆったりだと均等というのも考える必要があります。

大事なのは、5連符の後の表拍。ここがピッタリ合うようにすればリズムも合わせやすくなると思います。

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Doxy的コード進行でのソロ例

「ドキシー」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「ダブル・クロマチック・アプローチを使う」です。

演奏難易度★★☆☆☆

「アプローチ・ノート」は目的の音に向かって使う導音です。ジャズでは半音下の音をよく使い、「クロマチック・アプローチ」となります。

その「クロマチック・アプローチ」が2音、半音階で進む場合を「ダブル・クロマチック・アプローチ」と言います。

わかりやすく言うと「1拍以上の半音階」です。

半音階も上昇型だけではありません。下降型もあります。通常のクロマチック・アプローチでは上からの半音階はあまり使われないので、ダブル・クロマチック・アプローチになる場合が多いです。

今回は4拍目にダブル・クロマチック・アプローチを多用しています。

それにしてもこの「Doxy」という曲はドミナントセブンばかりのコードで、本当にコードトーンの通りに演奏するととんでもなく難しい曲です。

しかし、いろいろなプレイヤーの演奏を聞くと分かりますが、ドミナントをマイナーセブンとして演奏しているフレーズがたくさんあります。

ドミナントセブンも#9thというテンションを使うと考えれば、通常の3rdの音じゃなく、マイナースケールでもいけるということです。

つまり、ダイアトニックコードになるので、アドリブしやすくなります。今回も色々なところでマイナーに変えてみたり、ブルーススケールにしてみたりしています。

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One Hundred Ways的コード進行でのソロ例

「ワン・ハンドレッド・ウェイズ」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「16分音符のシンコペーション(16分音符-8分音符-16分音符)を使う」です。

演奏難易度★★★★☆

本来はまだBメロ&Aメロがまだ続きますが、Aメロ繰り返しの16小節✕2回で。

今回は16分音符のシンコペーションを多用しています。「タ・タ−・ター・ター〜」といった感じに連続する16分音符ウラです。

テンポが90なので、16分音符は必須です。そこで、16分音符を連続するだけでなく、うまく音を伸ばし、音数を増減コントロールすることも重要です。

その伸ばし方で重要なのがシンコペーションです。フレーズの中に伸ばしを入れる時に楽譜の「タイ」が入っているかどうかです。

今回はたくさん入れていますが、「タイ」を自由自在に使えると16分音符も生きてきます。

あとはドミナント7thでオルタードスケールもどんどん入れるといい感じになるコード進行です。

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Mercy Mercy Mercy的コード進行でのソロ例

「マーシ・マーシー・マーシー」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「16分音符の三連符を使う」です。

演奏難易度★★★★☆

コードはAセクション「G7-C7」の部分が本来8小節ですが、ここは16小節にしています。その後にBセクションになっています。

セッションなどでは「G7-C7」がオープン(合図出るまで)で演奏する場合が多いですね。

さて、G7-C7でのソロではコードトーン無視で、Cミクソリディアン1発で無理やり押し切っても大丈夫です。G7で「シ♭は#9のテンションだ!」と言っちゃえばいいので。もしくは「G7でブルーノートを意識したからシ♭」でもいいですが。

それでも、ここはコードトーンを守って「シ↔シ♭」と小節ごとに変えるようにしています。

さて、このテンポ100前後で16分音符だけではソロのリズムに変化を出すことが出来ません。

そこで今回は16分音符の3連符を多用しています。

作り方はシンプルに、普通に16分音符を4音並べて1拍作る→最初の音を8分音符(0.5拍)に伸ばして、残り0.5拍に3音詰める(3連符にする)という感じで作っています。

もちろん運指も速くなる訳ですが、それをきれいに演奏すると逆にのっぺりとした演奏/平坦な演奏になってしまします。

あえて何を吹いたか聞き取れないようにちょっと小さめに吹くのもカッコよくなる方法の1つです。

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