What Is This Thing Called Love?的コード進行でのソロ例

「What Is Thins Thing Called Love / 恋とは何でしょう」的コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「ハーモニックマイナーとメロディックマイナーを使い分ける」です。

演奏難易度★★☆☆☆

この曲はマイナーII-Vが多用される曲です。

そのマイナーII-Vは2種類あり、Em7(♭5)-A7-Dmと、Bm7(♭5)-E7-A△7があります。通常マイナーII-Vはマイナーコードに解決するので、Bm7(♭5)-E7-A△7のメジャーセブンに解決するのはかなり珍しいタイプになります。

さて、今回のポイントがV7のA7とE7です。

マイナーII-VのV7の場合は完全5度下のハーモニックマイナーを演奏します。A7ならDのハーモニックマイナーです。

それに対し、E7の方はメジャーコードに解決するので、ハーモニックマイナーよりも完全5度下のメロディックマイナーで演奏する方がスムーズな流れを作ることが出来ます。

  • A7→Dハーモニックマイナー(レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ♭・ド#)
  • E7→Aメロディックマイナー(ラ・シ・ド・レ・ミ・ファ#・ソ#)

もちろんA7でDメロディックマイナーを使っても大丈夫ですし、E7でハーモニックマイナーを使っても問題ありませんが、このスケールを使うとテンションもしっかりとハマりつつ、前後のコードのハーモニーに合わせやすくなります。

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Shiny Stockings的コード進行でのソロ例

「シャイニー・ストッキングス」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「アドリブに装飾音符を入れる」です。

演奏難易度★★★☆☆

スムーズジャズでは当たり前のように使われる装飾音符で、かっこよくメロディーを聞かせる技術です。

その装飾音符ですが、4ビート系では使われることは少ないです。特にアドリブは。

しかし、メロディーをかっこよく聞かせる方法なので、今回はアドリブでもガンガン取り入れて作っています。

装飾音符は運指的な問題で偶然入ってしまうこともありますが、もちろん意図的に使いたい技術です。

装飾音符はほとんどが半音下の音を足すというように考えていますが、特に重要なのが「シ♭→シ」。シ♭は両手とも人差し指を使う運指でやっており、装飾音符の定番中の定番なので、是非マスターしておきたい運指です。

装飾音符だと比較的簡単に作っていますが、装飾音符を入れると難易度が上がります。まずは装飾音符無しをマスターし、どのように指の動きを足すの考えるとわかりやすくなっています。

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Cheese Cakeコード進行でのソロ例

「チーズケーキ」進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「2種類のメロディックマイナーを使う」です。

演奏難易度★★★★☆

AセクションはAマイナーとDマイナーの2つのマイナーキーが存在しています。

そこでAマイナーではAメロディックマイナー、DマイナーではDメロディックマイナーの2種類のメロディックマイナーを使っています。

スタンダードでマイナーコードの場合、3和音か4和音は結構重要ポイントで、3和音の場合はナチュラルマイナー、ハーモニックマイナー、メロディックマイナーの3種類から選ぶことが出来ます。

この曲は「Am」でも「Am6」として演奏されることが多いので、ここではメロディックマイナーを選択しています。

マイナーコードで長7度の音(いわゆるマイナー・メジャー7)を使う事に慣れてみましょう。

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Fly Me To The Moon (3/4拍子)的コード進行でのソロ例

「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」の3拍子バージョンでのソロ例です。
今回のコンセプトは「3拍子でアプローチノートを使う」です。

演奏難易度★☆☆☆☆

Fly Me To The Moonは「In Other Words」というタイトルで、もともとは3/4拍子の曲だったようです。

今回はその3拍子で作ってあります。

3/4拍子でももちろん小節の変わり目などで、アプローチノートは使います。ターゲットノートの半音下を裏拍で入れることには変わりありません。今回はその3拍目でアプローチノートを多用しています。

4拍子と入る場所は異なりますが、3拍子でも使えるようにします。フレーズは難しくないので、シンプルな中に半音を入れ半音を使えるようにします。

アプローチノートは裏拍で入れるので、4/4拍子でも3拍目の裏でもよく使います。3拍の感覚に慣れるようにしてみましょう。

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Smile的コード進行でのソロ例

「スマイル」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「5連符を使う」です。

演奏難易度★★☆☆☆

バラードで演奏されることの多い曲ですが、ミディアム・スローくらいで作っています。

今回は5連符をたくさん使うようにしています。

1拍に5つの音を入れる時、ジャズの場合は「3連符+16分音符2つ」、もしくはその逆で「16分音符2つ+3連符」で演奏することが多いです。

実際、この譜面もそのリズムで演奏してもいいと思います。

しかし、ここは敢えて5つの音を均等にという5連符にしています。テンポが速いと「5つの音を入れる!」と思えば5連符になるのですが、テンポゆったりだと均等というのも考える必要があります。

大事なのは、5連符の後の表拍。ここがピッタリ合うようにすればリズムも合わせやすくなると思います。

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Doxy的コード進行でのソロ例

「ドキシー」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「ダブル・クロマチック・アプローチを使う」です。

演奏難易度★★☆☆☆

「アプローチ・ノート」は目的の音に向かって使う導音です。ジャズでは半音下の音をよく使い、「クロマチック・アプローチ」となります。

その「クロマチック・アプローチ」が2音、半音階で進む場合を「ダブル・クロマチック・アプローチ」と言います。

わかりやすく言うと「1拍以上の半音階」です。

半音階も上昇型だけではありません。下降型もあります。通常のクロマチック・アプローチでは上からの半音階はあまり使われないので、ダブル・クロマチック・アプローチになる場合が多いです。

今回は4拍目にダブル・クロマチック・アプローチを多用しています。

それにしてもこの「Doxy」という曲はドミナントセブンばかりのコードで、本当にコードトーンの通りに演奏するととんでもなく難しい曲です。

しかし、いろいろなプレイヤーの演奏を聞くと分かりますが、ドミナントをマイナーセブンとして演奏しているフレーズがたくさんあります。

ドミナントセブンも#9thというテンションを使うと考えれば、通常の3rdの音じゃなく、マイナースケールでもいけるということです。

つまり、ダイアトニックコードになるので、アドリブしやすくなります。今回も色々なところでマイナーに変えてみたり、ブルーススケールにしてみたりしています。

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One Hundred Ways的コード進行でのソロ例

「ワン・ハンドレッド・ウェイズ」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「16分音符のシンコペーション(16分音符-8分音符-16分音符)を使う」です。

演奏難易度★★★★☆

本来はまだBメロ&Aメロがまだ続きますが、Aメロ繰り返しの16小節✕2回で。

今回は16分音符のシンコペーションを多用しています。「タ・タ−・ター・ター〜」といった感じに連続する16分音符ウラです。

テンポが90なので、16分音符は必須です。そこで、16分音符を連続するだけでなく、うまく音を伸ばし、音数を増減コントロールすることも重要です。

その伸ばし方で重要なのがシンコペーションです。フレーズの中に伸ばしを入れる時に楽譜の「タイ」が入っているかどうかです。

今回はたくさん入れていますが、「タイ」を自由自在に使えると16分音符も生きてきます。

あとはドミナント7thでオルタードスケールもどんどん入れるといい感じになるコード進行です。

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Mercy Mercy Mercy的コード進行でのソロ例

「マーシ・マーシー・マーシー」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「16分音符の三連符を使う」です。

演奏難易度★★★★☆

コードはAセクション「G7-C7」の部分が本来8小節ですが、ここは16小節にしています。その後にBセクションになっています。

セッションなどでは「G7-C7」がオープン(合図出るまで)で演奏する場合が多いですね。

さて、G7-C7でのソロではコードトーン無視で、Cミクソリディアン1発で無理やり押し切っても大丈夫です。G7で「シ♭は#9のテンションだ!」と言っちゃえばいいので。もしくは「G7でブルーノートを意識したからシ♭」でもいいですが。

それでも、ここはコードトーンを守って「シ↔シ♭」と小節ごとに変えるようにしています。

さて、このテンポ100前後で16分音符だけではソロのリズムに変化を出すことが出来ません。

そこで今回は16分音符の3連符を多用しています。

作り方はシンプルに、普通に16分音符を4音並べて1拍作る→最初の音を8分音符(0.5拍)に伸ばして、残り0.5拍に3音詰める(3連符にする)という感じで作っています。

もちろん運指も速くなる訳ですが、それをきれいに演奏すると逆にのっぺりとした演奏/平坦な演奏になってしまします。

あえて何を吹いたか聞き取れないようにちょっと小さめに吹くのもカッコよくなる方法の1つです。

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Bossa Antigua的コード進行でのソロ例

「ボサ・アンティグア」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「■.5拍のモチーフを3回連続で使う」です。

演奏難易度★★☆☆☆

キーはFで、コード進行はIIm7-V7-IIIm7-VI7という逆循環進行です。

2-5-3-6は曲のエンディングでは定番の使い方です。とはいえ、曲のコード進行ではあまり見ないかも。普通の1-6-2-5(もしくは3-6-2-5)は定番ですが。

さて、今回は同じようなリズムの形を3回連続で使いますが、全て「■.5」拍というように中途半端な拍数にしています。

つまり、フレーズの表拍と裏拍が入れ替わります。

カッコのところが該当するフレーズになります。

聞くと分かりますが、同じ形を使ったようには聞こえないと思います。もちろんそこが狙いなのですが。

作成するソロなど、マンネリ化していく場合は何かしらアイデアを入れていかなければ打破できないです。

「表と裏を入れ替える」というのも立派なアイデアの1つだと思います。

もちろんこの表と裏を入れ替える場合はアドリブで出てくるようなものではないと思っています。瞬時に入れ替えるなんてなかなか厳しいです。

アドリブ譜を書く場合、いわゆる「書き譜」を作る時に使えるアイデアだと思ってみて下さい。

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Footprints的コード進行でのソロ例

「フットプリンツ」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「異なるキーのマイナーペンタトニックを使う」です。

演奏難易度★★★☆☆

この曲は3/4拍子の24小節マイナーブルースです。半音ずつ降りてくるようなコード進行が特徴的ですが、基本的にはブルース進行です。

ブルースにおいてマイナーペンタトニックは鉄板なスケールなので、Am7でもDm7でもマイナーペンタトニックを使っています。

Aマイナーペンタトニックラ・ド・レ・ミ・ソ
Dマイナーペンタトニックレ・ファ・ソ・ラ・ド

しかし、それは1コーラスまで。

2コーラス目はペンタトニックでもAm7でBマイナーペンタトニック、Dm7ではEマイナーペンタトニックという、異なるキーのペンタトニックを使っています。

通常、キーはAマイナーなので、Am7では通常Aナチュラルマイナースケールを使います。

しかしこの独特なベースライン、そしてこの雰囲気。ナチュラルマイナーで普通に演奏するのもいいですが、ちょっと同じマイナースケールでも雰囲気を変えてドリアンを使用してみます。

「モード曲」扱いです。

ナチュラルマイナーからドリアンに変えてもAマイナーペンタを使用しても全然問題ないですが、ここでもう一つ、全音上のBマイナーペンタも全然使えます。

Aドリアンラ・シ・ド・レ・ミ・ファ#・ソ
Bマイナーペンタシ・レ・ミ・ファ#・ラ

Bマイナーペンタの音はAドリアンに含まれているんですね。だから使用しちゃえということです。

あとはマイナーペンタで普通に演奏してもいいし、モードのアドリブっぽくフレーズに4度インターバルを織り交ぜると面白くなると思います。

もちろんAm7ではなく、Dm7ではDドリアンなので、DマイナーペンタとEマイナーペンタを使っています。

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It Don’t Mean A Thing的コード進行でのソロ例

「スウィングしなけりゃ意味がない」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「VImでブルーススケールを使う」です。

演奏難易度★★★☆☆

最初はキーはGメジャーです。

まず、この曲の特徴でもあるのが、最初からEm→Em/D#→Em/D→A7/C#とベース音が半音ずつ下がるクリシェと呼ばれる定番のコード進行です。

コードトーンに合わせてメロディックマイナースケールやナチュラルマイナーを合わせた方がいいのかもしれませんが、ここでは完全にマイナーペンタトニックです。

さらにブルーノートでもある♭5thの音を入れたブルーススケールを意識しています。

ブルーススケールはブルースはもちろん、スタンダード曲のコード進行で使っても問題ないです。

特に今回のようにVIm(ここではEm)が多い曲はオイシイです。テンポの速い曲でも意図的にブルーノートを使うことでブルージーな雰囲気に持っていくのもオイシイと思います。

さらにちょっと工夫を混ぜています。

♭7th→Root音はわざと半音階を入れ、ブルーススケール+半音階としています。さすがに常にブルーススケールだとやり過ぎになっちゃうので、ブルース臭さを少し減らすようにしています。

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Don’t Get Around Much Anymore的コード進行でのソロ例

「ドント・ゲット・アラウンド・マッチ・エニイモア」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「アボイドノートをビビらず使う」です。

演奏難易度★★☆☆☆

Don’t Get Around Much Anymoreはビッグバンドや歌の曲として有名です。テーマのAセクションでは1小節目と3小節目にキメがあり、それ用のコードもありますが、アドリブでは無視してこちらのコードで考えてやっていいと思います(動画でのバッキングの方は一応キメのコードで作っています)。

短い(あっという間に過ぎ去る)コードが含まれる曲は他にもたくさんあり、もちろんそれに対応出来ればいいのですが、無理に合わせようとしてメロディー感を損なうソロになってしまうのであれば無視してもいいと思います。

さて、今回のコンセプトは「アボイドノートをビビらず使う」なので、たくさん入れています。

アボイドノート(Avoid Note)とはコードトーンを邪魔する音なので、強調すべきではない音(避けるべき音)です。延ばしたりすると気持ち悪いと言われる音です。

アボイドノートの説明は理論書などで詳しく説明されているので、省略しておきますが、メジャーコードの場合は4度(A△7ならレの音、E7ならラの音)、マイナーコードの場合(C#m7ならラの音)は6度がそのアボイドノートです。

しかし、このアボイドノートは「使ってはいけない音」ではありません。「強調すべきではない音」という意味です。むしろ使ったほうが、スケール特有の音を使えるオイシイフレーズになる場合もたくさんあります。

ハイリスク・ハイリターンな音と思っておけばいいのかな。

延ばしたらアウト、でも上手く使うとメロディーに調性を持たせる事ができる音なんです。

8分音符の中に入れると強調されることもなく効果的なので、今回はメジャーコードで4度、マイナーコードで6度の音をなるべく入れるように作っています。

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Mr. P.C.コード進行でのソロ例

「Mr. P.C.」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「決められたリズムで音程差があるフレーズを作る」です。

演奏難易度★★☆☆☆

Mr. P.C.はマイナーブルースのコード進行です。ブルースは通常ドミナントセブンですが、それがマイナー7になるコード進行です。

また、この曲はテンポが速い。ということで、速めのテンポ設定です。

さて、今回は最初にリズムを決め、そのリズムを使ってフレーズを作るわけですが、どこかに必ず跳躍インターバルを入れるようにしてみます。

まず決められたリズムが「①4分音符→②8分音符→③タイのついた8分音符→④続ける(休符にしない)」としています。

「タータター」というリズム、たくさん入れてますね。

さて、1コーラス目(1~12小節)は②で跳躍するようにしています。つまり2拍目の表で跳躍。

続いて2コーラス目は(13~24小節)は③で跳躍しています。2拍目の裏ですね。

そして最後に3コーラス目は④で跳躍しています。「タータター」の後です。

アドリブを作る時は同じ音使いばかりになってしまう傾向、いわゆる「マンネリ」との戦いです。特に速いテンポは同じフレーズばかりになってしまうことは普通に起こります。

それを解決するために、最初にリズムを決め、そこに自分の中で「ありえないこと」を入れてみます。それが跳躍音程であったり、半音階であったり、4度音程であったり。それがマンネリ化打破の手助けになるし、自分のアイデアとなっていきます。

もちろんそのアイデアを使っても自然なメロディーを作るのは至難の業です。だからこそ考え、考え、考え抜いててメロディー作りに必要な音選びが出来るようになっていきます。

まずはリズムを決めて、そこにアイデアを入れてみたフレーズを作ってみましょう。

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All The Things You Areコード進行でのソロ例

「オール・ザ・シングス・ユー・アー」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「メロディーの音使い+半音階を使う」です。

演奏難易度★★★☆☆

4度進行といわれる非常にスムーズなコードの流れですが、その4度進行にルート音の半音上昇・下降が混ざり、転調しまくりの非常に難しい曲です。

メロディーを聞く限り、複雑そうに聞こえないのに、ハーモニーは複雑です。故に臨時記号もかなり増えてきます。

アルトサックスならC#(D♭)への転調(22-26小節目)が一際難易度の高いところです。

さて、この曲はテーマがシンプルで美しいので、そのメロディーの音使いを利用し、そこに半音階をたくさん取り入れてみます。

半音階も増えるので、3連符も多めに取り入れてみます。テーマの音使いにリズムの緩急を取り入れるような感じです。

テーマが聞こえるようなアドリブを目指す場合は身につけておきたい手法です。

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A Night In Tunisiaコード進行でのソロ例

「チュニジアの夜/ア・ナイト・イン・チュニジア」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「運指難易度を落としてリズムキープ」です。

演奏難易度★★☆☆☆

チャーリー・パーカーのバージョンが有名で、名演としても有名でカッコいいんですが、正直参考にならないくらい速くて難しい。

ということで、全体的に簡単にしています。8分音符は2拍以内。それ以上は難易度が上がるので使っていません。まずは音数を減らして、ソロを作ることを条件にしています。

さて、この曲の特徴として、最初に4小節のブレイク(無音状態)があります。スタンダード曲では2小節のブレイクはよくありますが、4小節のブレイクはこの曲くらいですかね。

このブレイク時にソロ奏者のリズムが揺れるとバンド全体が転けます。無音状態でもしっかりとリズムキープしてソロにちゃんと入れることが重要です。

また、ラテンとスイングのパターンを行ったり来たりします。もちろんそこでもソロ奏者のリズムが揺れると転けてしまいます。

コード進行が複雑なので、コードトーンを中心に構成するだけで十分にカッコいい事ができるので、複雑なことはせず、ちゃんとリズムキープすることが重要です。

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I’ll Remember Aprilコード進行でのソロ例

「四月の思い出/アイル・リメンバー・エイプリル」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「ラテン・スイングの変化に対応する」です。

演奏難易度★★★★☆

48小節が1コーラスで、「AABA」や「ABAB」の形式とは違う独特なフォームになります。

その中でも特徴なのが1~8小節目と、33~40小節目でラテンのパターン、それ以外はスイングのリズムパターンになります。

この場合ストレート(ラテン)、とスイングで8分音符の演奏を変えることになります。このスイング感の切り替えがポイントになります。

また、このようなラテンとスイングの切り替えの場合、速いテンポでやらないとなかなかカッコよくならないので、テンポも速めでやることになります。

#も4つのキーなので、全体的に難易度も高めの曲です。

コード進行も複雑です。

とは言いながらも、EメジャーとEマイナーという同主調を行ったり来たりがメインのコード進行です。

キーの移動は下記のように考えると攻略しやすいと思います。

|E△ |E△ |E△ |E△ |
|Em |Em |Em |Em |
|Em |Em |F#m |F#m |
|E△ |E△ |E△ |E△ |
|Em |Em |Em |Em |
|Em |Em |Em |Em |
|E△ |E△ |E△ |E△ |
|D♭△ |D♭△ |D♭△ |E△ |
|E△ |E△ |E△ |E△ |
|Em |Em |Em |Em |
|Em |Em |F#m |F#m |
|E△ |E△ |E△ |E△ |

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Day By Dayコード進行でのソロ例

「デイ・バイ・デイ」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「オクターブ下の音への跳躍を使う」です。

演奏難易度★★★☆☆

Eメジャーのキーでシャープの多いキーです。コード進行としてはA7が特徴的なコードです。A7→G#m7(♭5)というように、半音下のルート音に行くので、subV7のような流れになっています。この場合、ディミニッシュやオルタードのようなスケールがオイシイ音使いになったりしますが、ここは敢えてコードトーン重視でいってみます。

さて、今回はオクターブ跳躍といっても、下へ跳躍するようにしています。

サックスは音が裏返ってしまうので、このような跳躍が苦手です。特に速いテンポではなかなか厳しいです。

しかし、ここで重要なポイントが出てきます。それが音量

ジャズの場合、すべての音をきれいに演奏するということはやりません。楽譜に書いてあっても出ていない音が存在します。

つまり、下に大きく跳躍する場合、ほとんど吹かなくてもOKということになります。書いてあるだけです(実際に速いテンポバージョンは自分も殆ど聞こえないように吹いてます。出来ないから。)

しかし、演奏しなくてもいいわけではないです。指は必ずやるようにします。すると息の余韻などで、ほんの僅かに音が出ているようになります。

この出ているか出ていないかの僅かな音がフレーズに躍動感を生みます。

よく4分音符を吹いていて、「抑揚がない」「一直線に聞こえる」という場合はこのような聞こえるか、聞こえないかの音を演奏できていない場合がほとんどです。

指だけリズムに合わせてやるけど、吹かない(もちろんリズムに合わせるので次の音はすぐ吹く必要がありますが)という事をやってみると抑揚も付きやすく、ジャズっぽく吹けるようにするコツです。

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April In Parisコード進行でのソロ例

「パリの4月(エイプリル・イン・パリ)」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「3連符シンコペーションを使う」です。

演奏難易度★★☆☆☆

よくあるスタンダード形式(AABAやABABという形式)ではなく、コード進行も頻繁に変わる調なので、アドリブを行う上では難しいコード進行です。

さて、難しいコード進行でもコードトーンに合わせて演奏すれば、外れた音にはなりません。その音使いを使ってメロディーを作るようにします。

そのコードトーン中心の音使いでもちょっとリズムに変化を付けてみます。

今回はそのリズムの変化でも、3連符の3つ目の音にタイを付けた「3連符のシンコペーション」を使ってみます。

ジャズ以外ではあまり使われないようなリズムなので、このリズムについては慣れが重要になると思います。

重要なポイントはその後の8分音符。ここがハネて3連符にしないように、しっかりと8分音符になるように気をつけます。また、裏拍になるので、タンギングも付いているとさらにスイング感も出しやすくなります。

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Always Thereコード進行でのソロ例

「オールウェイズ・ゼア」コード進行でのソロ例です。
今回のコンセプトは「1小節ずつ変わるキーに対応する」です。

演奏難易度★★★★★

コード進行は|Dm7 Am7 | Cm7/F B♭△7 |という2小節の繰り返しです。

キーはDマイナーで、ダイアトニックコードも多いのでDマイナースケールで押し切ることもできるのですが、厄介なのが「Cm7/F」です。このコードにはDマイナーのスケールに存在しない「ミ♭」の音が入るからです。

Cm7/FはF7sus4と考えることもできるので、ここはF7sus4→B♭というV-Iで考えてみます。つまり、|Dマイナー|B♭メジャー|の1小節ずつの繰り返しで考えてみます。

実際、偶数小節は転調しているような感じにも聞こえるので。

ということで、奇数小節Dマイナー(シ♭)、偶数小節B♭メジャー(シ♭、ミ♭)で、ソロを作ってみます。要は「ミ♭」の有無です。

そこにちょっと半音階を足すとフレーズも作りやすくなると思います。

前述の通りDマイナー一発で押し切ることも出来ますが、キーチェンジが苦手な場合は「ミ」を使わないDマイナーペンタ(レ・ファ・ソ・ラ・ド)などでもいいと思います。

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Spainコード進行でのソロ例【ソプラノサックス編】

「スペイン」コード進行でのソロ例・ソプラノ編です。
こちらもアルト編同様、コンセプトは「難しいキーで頑張る」ですかね…。

演奏難易度★★★★★

アルト編と同様に、リズムの書き方としては8分音符での記載が正しい書き方ですが、ここでは敢えて4/4拍子で16分音符の書き方にしています。

E♭管のG#マイナー(Bメジャー)とB♭管のC#マイナー(Eメジャー)ではラ#の有無により、難易度が激変しますが、それでも#4つのキーは難しいですね。

さて、こちらはA△7、F#m7、C#m7、E△7がダイアトニックコードです。これらのコードはC#マイナースケールで演奏します。

G#7(A♭7)はC#マイナーのダイアトニックコードでもハーモニックマイナーのダイアトニックコードになります。

「D#7(E♭7)」と「C#7(D♭7)」がノン・ダイアトニックコードなので、その2つのコードだけ要注意です。コードトーン+C#マイナースケールと考えると分かりやすくなります。

また、アルト編と同様に、「-(横棒)では半音階」と考えています。1音ずつすべて考えるのではなく、半音階として一纏めにして考えています。

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