4度音程のスケール練習

3度音程のスケール練習は定番ですが、今回は4度音程をメインに考えたスケール練習です。
Aが4度音程の積み重ね、BとCがそれの転回形です。

4度音程は裏返りやすい音(特にレ↔ラ)も含むので、裏返らないように丁寧に速く吹けるようにしてみます。

コードトーンの3rd↔7thは4度音程。コードの中でも重要な音なので、そこが瞬時に判断できるようにするのがアドリブに対しての練習になります。

ジャズに限らず、ポップス形でもよくゴーストノートとして4度、もしくは5度下の音をメロディーの前に付け足します。
このようなパターンで瞬時に反応出来るようにしておくの必要な練習です。

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Isn’t She Lovely コード進行でのソロ例

Isn’t She Lovely コード進行でのソロ例です。
前半がE♭用、後半がB♭用です。

この曲のポイントはEm7/A、もしくはG/Aの分数コードのところです。分数で表記しない場合は「A7sus4」となります。
自分はこの場所は「Bマイナーペンタトニック+コードトーンのGを足すスケール」と考えていることが多く、そのように考えると最後の2小節の場所でブルーノートを使うことが出来るようになります。

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4音ずつの上昇&下降

4音ずつ、スケールを上昇/下降を行う練習です。
これがスムーズに裏返らないような音で出来ることをまず行ってみます。

A,B,C,D、全て同じ音使いで、タンギングも同じ音で行いますが、リズムだけ半拍ずつずらしています。

さて、応用編はこれをキーがCメジャーの曲のカラオケなどを使いながら行ってみます。
もちろん他の曲でも、他のキーでも調号を合わせながら行ってみます。

ジャズのフレーズは裏拍でインターバルがあるフレーズも多いです。A〜Dの全て出来れば問題ありませんが、自分が本当に使えるレベルのリズム感を持っているかどうかのチェックにもなります。走ったりしないように!

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左手小指を押さえる/離す

サックスで左手小指のソ#の動きは力が入りすぎると途端に動きが鈍くなります。
「力が入りすぎ」というのが、ソ#がメロディーに入っている場合、右手のレ、ミ、ファの音でも常に小指を押さえっぱなし状態になってしまっている時はまさ力入りすぎ状態です。

そこで、下記の用にソラシドレの組み合わせをやってみます。

Aは準備運動、Bから少しづつ#の場所を増やしています。Cは半音ずつ上がっていく音階です。

この時に左手の小指がどういう動きをしているか見てみます。特に最後の「レ」の音がポイントです。

ソ#だけ小指を押さえている形が理想です。
実は、個人練習だと間違いに気づかない事が多いのですが、左手の小指はソ#を押さえっぱなしでもこの楽譜は演奏可能です。

しかし、それが「わざと」ならばいいのですが、「なんかずっと押さえちゃってる」は力が入りすぎ状態の典型的な例です。
ちゃんと左手小指の動きをコントロール出来るようにすることが目的です。

ちなみに、レでオクターブキーの動きも出てきますが、左手の親指と小指を別々に考えることの難しさもあります。
他の指に動きが釣られないようにしてみましょう。

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薬指・小指+人差し指の動き

薬指&小指の動きはサックス運指の最大の弱点です。そこに人差し指の動きも絡めるとさらに動きが鈍くなってしまいます。

Aは薬指&小指だけの動き。
前半が右手、後半が左手の動きになっています。

まずはこれを均等なスピードで出来るようにします。2〜3回のリピートではなく、ある程度時間(30秒間や60秒間など)を決めてこなせるようにします。
これが出来るようになってくると、人差し指に少し力を入れてあげると速く動くようになる事が分かるようになります。

その後にBをやってみます。人差し指の動きを足し、前述の「力が入る」というものを意図的に使えなくしたものです。
これを行うと中指に異常に力が入り、一気に薬指&小指の動きが遅くなるのが分かります。

コツは「力を抜く」しかないのですが、どのように力を抜くのが効果的なのかを分かってもらうための方法です。
しかし、やり過ぎには注意が必要です。慣れていないと疲れや痛みが腕部分ではなく、手の甲に来ます。これは力の入れすぎなので、出来るようになるまでやるのではなく、完成度は程々にしておき、日数をかけてやるようにします。

あと、右利き・左利きも重要な要素です。
右利きは右(レレ#ミ)が動かず、左利きは左(ソソ#ラ)という、利き腕のほうが遅くなります。
自分は利き腕は力を抜く方を意識し、非利き腕は鍛えるというイメージを持つようにしています。

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小指&薬指+オクターブキーの練習

サックスで小指&薬指は難しい運指です。その理由の1つに「ミ♭→レのように音は下がるけど指を離す」、もしくは「レ→レ#のように音は高くなるけど指を押さえる」といった、通常の運指とは逆のことが起こるというのがあります。

これは慣れで解決するしか方法はありませんが、上達してきてもその問題は常につきまといます。
指の問題というよりも、頭の中でちゃんと運指が整理できているかどうかです。その練習方法が下記のようなパターンです。

反復でなるべく速く動くようにしてみましょう。
応用2は結構混乱する動きです。

ちなみに、、、これはAm7でフレーズの中に入れると美味しいですね(応用2は除く)。ミ♭はブルーノートで、さらにソ#はパッシングトーンとしても使える他、Am7のドミナントであるE7感も出てくるので。

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右手(レミファミ)の組み合わせ練習

右手は「レミファ」の運指ですが、この運指はサックスにとって弱点運指の1つです。特にミ♭とファ#の組み合わせは右利きの人にとっては辛い運指です。

そこでレミファミの組み合わせを重点的にした運指練習方法です。

速く、何回もリピート有りでやってみます。
ただし、無理しすぎると腱鞘炎の原因にもなるので、ほどほどに。

慣れてくると下記の事を考えて右手親指の向きにも気をつけてやってみます。
https://katsuhirokado.com/lessonmemo/構え方の右手の親指の方向について考えてみる/

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中指・薬指+α

最近自分が重点的に行っているスケール練習です。

通常のメジャースケール、もしくは半音階に左手ならラソ、右手ならファミを付け加えた3連符でやってみます。
もちろんある程度の速さは重要です。

ここで難しいのはオクターブキーをちゃんとコントロール出来るかどうかです。特に1オクターブ以上のインターバルになった瞬間、運指がとても難しくなるので、ここをしっかりとコントロールできるかどうか。
もちろん音の裏返りなども気になりますが、まずはしっかりとした運指コントロールから。

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3度インターバル練習応用

スケール練習の定番の3度インターバル。今までもたくさん種類を書いています。今回はさらに応用したものです。

Cセクションから3度インターバルをさらに3度インターバル上下しながら進むやり方です。
1コードでのアドリブなどはメカニカルなフレーズを取り入れると面白さが増します。もちろんそれ相応の速さで出来る必要があります。

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同じ速さのスケール練習

スケール練習もただ指を動かすだけではあまり効果が得られません。曲を演奏する上では正確なリズム(速さ)で演奏できるかが重要だからです。

下記スケールの「A」は1音あたり0.25秒になるので、全て同じ速度での演奏になります。
※1拍の長さ(秒数)は60÷テンポ数で計算できます。

  • テンポ120で8分音符(1拍0.5秒÷2=0.25秒)
  • テンポ60で16分音符(1拍1秒÷4=0.25秒)
  • テンポ80で3連符(1拍0.75秒÷3=0.25秒)
  • テンポ40で6連符(1拍1.5秒÷6=0.25秒)

「A」が全て同じような感じで演奏出来たのならば問題ありませんが、「走る」などといった問題がある場合はしっかりと拍を聞く練習を行うようにします。運指だけではなく、速度キープを出来るかどうかのチェックになります。

さて、ここからリズムを1段階レベルアップさせるためには「B」のようにタンギングのコントロールを行ってみてください。
拍ごとにタンギングを入れるだけでリズムをキープするための練習になります。このような練習は運指を考えすぎているとメトロノームが聞こえなくなるので、運指を考えなくても出来る→拍を聞くというようにしていかないとなかなか出来ません。

さらにレベルアップさせるために、「C」のように半音階にしてみると更に効果的です。半音階も運指練習としてだけではなく、しっかりとキープしてみるようにしてみます。

もちろんここからスケール下降や他のキーでのスケール練習も行ってみるようにします。
スケールの速度をキープできるようにしてみましょう。

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3度音程と3連符の組み合わせ

3度音程などのアルペジオ練習はサックスに限らずよく行われる基礎練習です。
この3度音程を少し変化させてみたのが下記のような練習方法です。

通常の3度音程も3連符にするだけで難易度が激変します。
同様に、3音でのアルペジオも8分音符に変えてみるやり方もあります。

このように音符の数と拍数が異なるものを「ポリリズム」と呼びます。サックスは運指も音も考える必要があるので、このような音符も同時に考えることが苦手な楽器です。

そこでこのようなスケール練習を行ってみます。

A〜Cは基本練習ですが、D以降では小節によって音数を変えています。
ここまで来ると「4拍/1小節」ということまで考えるので更に難易度は上がります。
しかし、アドリブなどでこのようなフレーズを入れることが出来るようになるとフレーズだらけの指練習に聞こえるようなソロから脱却できることが出来ます。

E♭管では枯葉やモリタートなどのカラオケを使い、このまま演奏出来るようになってくるとこの「運指」「音」「拍」「小節」などを感じやすくなります。

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メジャースケールに半音階を混ぜる

Cメジャースケールと言われると普通は「ドレミファソラシド」のことです。

しかし、ジャズのアドリブの場合は「ドレミファソラシド」以外の音もメジャースケールで使用します。例えば「Imaj7で使用するスケールはイオニアンスケール」というのはジャズのアドリブ理論では最低限の知識です。しかし、その7音だけではなかなかかっこよくならないです。

そこで登場するのがパッシングトーン、つまり半音階です。

この半音階ですが、ルールがあります。それが表拍はスケールの音を使うということです。つまり裏拍のみ半音階の音を足すということです。

半音階を1つ足すと譜面のA、もしくはBのパターンを作ることが出来ます。これを使うだけでもメジャースケールにバリエーションが出来ます。
さらにA’、B’では半音階を2つ混ぜたスケールにしており、Cでは3つ以上の半音階を混ぜています。

表拍のみスケール音を使用しているので、メジャースケールとして聞こえます。つまり、メジャースケール扱いです。
これらのスケールには名称がありません(あるかもしれませんが自分は知りません)。

もちろんメジャースケールとして使えるので始まりの音を変えるだけで、Cイオニアン、Dドリアン、Eフリジアン、Fリディアン、Gミクソリディアン、Aエオリアン、Bロクリアンとしても使えます。

スケールの幅を広げるだけで、ジャズのアドリブの幅も広がります。

参考までにブルースの譜例も一つ掲載しておきます。

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メジャースケール&マイナースケール

読譜の弱点は運指の弱点でもあります。前回の記事(マイナースケール)でも書きましたが、臨時記号は特にその弱点が顕著に表れます。

ここではそのメジャースケールとマイナースケールを混ぜたものをやってみます。

1段目がメジャースケールで上昇、マイナースケールで下降。
2段目はマイナースケールで上昇、メジャースケールで下降。
3段目、4段目は2オクターブでそれをやってみます。

「A」はEメジャースケールとEマイナースケールの組み合わせです。Eメジャースケールは調号4つ(ファ、ド、ソ、レ)からEマイナースケールの調号1つ(ファ)への変化をしっかりと考えてみましょう。

「B」は半音下げたE♭キーです。E♭メジャーは調号3つ(シ、ミ、ラ)ですが、E♭マイナーは調号6つ(シ、ミ、ラ、レ、ソ、ド)になります。特にサックスは「ソ♭」や「ド♭」を苦手とする場合が多いので、このキーの変化になれてみましょう。

譜例は全て「ミファソラシドレミ」ですが、難易度が一気に変わります。ただ単純にスケールを上昇下降するだけでは曲で使われることもなく、単なる指体操でしかありません。しっかりと考えることが大事になります。

ここでは「E」というキーしか記載していませんが、「A」のキーも難しいので挑戦してみましょう。A♭はファ♭まで出るのですご~く難しいです。

ちなみに、ジャズのスタンダードではこのメジャーキーとマイナーキーが交互に入る曲はたくさんあります。酒バラの冒頭部分や、グリーン・ドルフィン・ストリートなどなど。サブドミナントマイナーなどが使われる場合はこのマイナーキーとメジャーキーという、同主調の変化がつかわれています。

 

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12キーのマイナースケールと異名同音の練習

以前練習時に欠かさず行なっているスケール練習というのを書きましたが、今回はその応用でナチュラル・マイナー・スケールで書いています。

マイナースケールでも基本的にはメジャースケールと同じ運指なので、運指の難易度はさほど変わりません。しかし、マイナースケールに変えると異名同音の問題が出てきます。異名同音とはラ#/シ♭といった同じ音だけど違う読み方をする音のことです。

サックスではこの異名同音には苦戦します。サックスでミスが多いのはほぼ臨時記号の時なので。

ジャズは半音階が多く、それに合わせて臨時記号も多くなります。さらにコピー譜などを見るとわかりますが、#と♭が同じ小節内に混同することも多いです。もちろんこれには意味があり、スケールで使われる調合に関係していることがほとんどです。

つまりスケールを運指で覚えている状態では自由なアドリブ演奏はもちろん、演奏ミスから解放されません。

下記のスケール譜はあえて音階名(臨時記号は書いていません)を記載しています。音符と音階名をしっかりと結びつけるようにしてみます。サックスの場合はソ♭が苦手ですが、その他にもファ♭やド♭、ダブルフラットは特に言い換えないようにしておきましょう。

メジャースケールをやったあとにこれを行うとさらに効果的ですね。もちろん他にもハーモニックマイナースケール、メロディックマイナースケール、ドリアンなどもやってみるといいでしょう。

 

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3連符のアクセント練習

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3連符の正確な演奏はなかなか難しいです。どうしても16分音符気味なリズムになりがちです。その曖昧なリズムの克服だけでなく、よりメロディアスに聞かせる練習方法です。

メロディーは高音が強く、低音が弱くなる性質があります(もちろんそれを敢えて裏切るように作ることもありますが)。それを応用し、3連符の高音時にアクセントを付けてスケール練習をしてみます。

上記はGメジャースケールの応用です。
3連符の中で、Aは3番目、Bは2番目、Cは3番目を1番高くしてありますので、そこにアクセント(タンギング)を付けるようにしてみてください。もちろんアクセント記号が付いていない所にタンギングは不要です。

すべての音が均等な長さ(正確なリズム)になればOKです。

このようなパターンはジャズなど、ポピュラー系では頻繁に使用されます。

 

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続いて上記は3連符+8分音符です。3連符にアクセントをつけると8分音符の長さが急に曖昧になります。正確に3連符と8分音符を切り替えることが出来るよになると大丈夫です。

特にジャズの場合はこのようなリズムの場合、ハネてしまいがちです。しっかりと3連符と8分音符の違いを出せるようにしましょう。

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半音階+アルペジオ練習

半音階+アルペジオはジャズフレーズの定番とも言える形。しかし、これが弱点になっている場合は多いはず。
これは半音階、アルペジオを別々に練習していることも原因の一つです。

そこで半音階+アルペジオを組み合わせた練習を行ってみます。

半音階アルペジオ-1

半音階2拍、アルペジオ2拍で上昇&下降を交互に行っています。
まずはこの基本形をスムーズに、間違えずに演奏できるようにしてみましょう。

また、上記のようなフレーズはジャズでは頻繁に出てくる形ですが、テンポの遅い演奏では出てきません。つまり、技術的な向上も演奏する速さも重要になります。目標は120で16分音符で演奏できることです(譜面通りの場合は240)。

 

注意:半音階といっても表拍に臨時記号が出る音の場合は少し変更が必要になります。

半音階アルペジオ-2

C、Dは応用技です。Aのパターンの始める位置をずらしています。これだけでも印象は異なり、難易度も変わってきます。正確に速く演奏できるようにしましょう。

アドリブとして使い物になるようにするためには、これらの組み合わせの法則を頭に叩き込み譜面を見ずに演奏できるようにしてみましょう。

 

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インターバルトレーニング

インターバルトレーニング

上の段が3度インターバルの練習で、徐々にインターバル(音程)の差を広げていきます。
定番練習の一つですが、これを楽譜を見ずにやっていきます。すると難易度が急激に上がるはずです。

特に幼少期にピアノをやっていた人などは音程差が広がれば広がるほど苦手となっています。
考えられる理由が、この練習は視覚的な演奏方法が使えないからです。他の弦楽器や鍵盤楽器はこの場合、視覚的に「この位置を抑えればいい」と捉えることが出来ます。しかし、管楽器は視覚的に捉えることが出来ない楽器なので、しっかりと頭の中で音階名を考える必要があるからです。

さらに難しくなる原因として「音感」も邪魔をします。音感というものはもちろん重要です。3度音程は歌いやすく、ピッチも崩さないように歌うことが簡単です。しかし、5度音程や6度音程といったようにインターバルを広げていくとしっかりリズムを崩さずに正確な音程で歌い切ることはかなり難しいです。歌えない→音が分からない→指が動かないとなっていきます。
実際にレッスンなどで見ていても、音感がある人ができなく、逆にない人のほうがスムーズにできるケースが多いです。

音感に頼る演奏も大事ですが、音感を鍛える、思い込みを捨てるという意味のスケール練習方法でもあると思って下さい。

しかし、7度音程は音感の有無関係なしに難しいないようです。とくにオクターブキーの動きに注意してみてください。一見難易度が低そうに見えますが、そんなことはありません。
例えば「ドシレド」となった時に「2度下にいって高い方に変える」となると「下に行く→高い方に上げる」という2段階の思考回路になっています。速くするためには「7度音程」1段階の思考回路に慣れる必要があります。

運指と思考を同時に鍛える練習方法です。

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4音グループを使用したCメジャースケール練習

4音_1

4音_2

4音_3

メジャースケールもただ単純に上昇下降を繰り返しているだけではあまり練習になりません。そこで、スケール練習にも一捻り加えてみます。
上記の譜面は4音グループで上昇、下降しているものを10種類作ってみました。この4音グループの法則性を理解し、楽譜を見ずに練習することに意味があります。

スケール練習は「速くやる」「正確にやる」というのも目的ですが、そこに「考える」というものを足しています。法則性を理解するということは読譜力の向上や運指技術の向上にもなります。音階を考えるだけでも指は速くなります。楽譜を見ないでやってみてください。

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I’ll Close My Eyesコード進行でのソロ例

I’ll Close My Eyesのコード進行(B♭)でのソロ例です。

跳躍音程を少なめにし、比較的簡単にしてあります。
F#からFナチュラルの動きがこの曲はポイントですので、そこを意識してやってみるといいでしょう。

i'll_close_my_eyes

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クロスフィンガリングとオクターブキーの練習

クロスフィンガリングとオクターブキーの練習としてサックスの弱点運指です。
リピートマークが付いていますが、1回とは限らず複数回リピートしてみてください。

上部は「ソシド・ソシレ」の組み合わせ、下部は「ラシド・ラシレ」の組み合わせです。

クロスフィンガリングとオク

スピードを上げれば上げるほど難易度が高くなってきますが、「シ↔ド」というクロスフィンガリングの他に、オクターブキーもスムーズに動くかどうかというチェックもできます。

また、「ソ↔レ」という運指も難しいのが分かります。冷静に考えるとソレは難易度の高い運指ではありません。しかし、クロスフィンガリングやオクターブキーの運指と併用すると「何か他にも指を動かさなければいけないのでは?」という余分な悩みが出てきます。そこから不必要な動きが出てくるので、走るという問題も出てきます。

正確に速く!!

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