1音ずつ足していくメジャースケール

シンプルなスケール練習に見えて運指・リズム・タンギング、音感など必要なことを一気にやってしまう「1音ずつ足していくメジャースケール」という練習方法です。

内容はとてもシンプルです。1回ずつ音を足していくだけです。

Cメジャースケール(楽譜はGメジャースケールとFメジャースケール)で考えると下記のようになっています。

  1. ドレ
  2. ドレミ
  3. ドレミファ
  4. ドレミファソ
  5. ドレミファソラ
  6. ドレミファソラシ
  7. ドレミファソラシド

さらに下りも

  1. ドシ
  2. ドシラ
  3. ドシラソ
  4. ドシラソファ
  5. ドシラソファミ
  6. ドシラソファミレ
  7. ドシラソファミレド

これをドラム(もしくはメトロノーム)に合わせて連続して演奏するだけです。

シンプルな内容ですが、ドラムに合わせると合わせないのでは内容が激変します。

下記のような効果があります

  • スケール練習でメトロノームを使うので正確に運指を身に付けます。
  • 1音ずつ足すので「ド」の位置が表拍と裏拍で入れ替わります。それにより正確なリズムを身に付けます。
  • 後半になってくると音数も増え、音域も広くなるのでタンギングも必要になります。正確にタンギングを行う必要があります。
  • 楽譜を見ずに演奏することで、今が何の音を演奏しているか考える必要があります。音階名や音感のトレーニングになります。

という、重要な内容を一気に練習できる方法です。

これを表拍始まり、裏拍始まりの2種類行ってみましょう。



PR

「(Hard Rock) Now’s The Time」でのソロ例

「ナウズ・ザ・タイム」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「ジャズ・ブルースの曲をハードロックにアレンジしてみる」です。

いわゆる普通の「ナウズ・ザ・タイム」も前回やりましたが、今回はハードロックバージョンです。

ハードロックなので7thの音は和音の中に入れていません。ということで、ジャズなら♭7thですが、今回は深く考えず、平行調のBマイナーのスケールを中心に組み立てています。

やはり高音域が伸びるようにしたいので、フラジオをスムーズに出せるかがポイントになります。

楽譜・音源の購入はこちら



PR

「Now’s The Time(F Blues)」でのソロ例

「ナウズ・ザ・タイム」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「I7を3-6-2-5に変える」です。

Bluesのコード進行ではしっかりとI7とIV7の違いを出す事がソロを演奏する上で重要なことです。

さて、今回はその2小節続く「D7」を変えて演奏してみます。

変えると言っても伴奏を変えるのではなく、フレーズの方のみです。コードアルペジオを中心に、D7というよりも細かく3-6-2-5に分解しています。

1段目のD7はG7に行くための3-6-2-5なので、Bm7-E7-Am7-D7に分解しています。
2段目はEm7に行くようにしますが、それだとG#というスケールから外れる音がルート音になるので、ここはF#m7(♭5)-B7のみにしました。
3段目はまたD7に戻ってくるので、F#m7(♭5)-B7-Em7-A7にしています。

F#ではD7のコードトーンがCナチュラルなので、普通のm7ではなく、♭5にしています。A7では(#9)というテンションです。

同じコードが続く場合はこのように分解して演奏するとフレーズも作りやすくなると思います。

楽譜・音源の購入はこちら



PR

「Autumn In New York」でのソロ例

「オータム・イン・ニューヨーク」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「16分音符フレーズで臨時記号に慣れる」です。

※テーマ部分の楽譜はありません

この曲はキーがD(実音F)ですが、最後のコードはDmというマイナーコードで終わったり、曲の中で他のキーに移ることの多い曲です。

つまり臨時記号の多い曲です。

基本的にはII-Vを使っているので、そのキーに合わせたフレーズを使うことができれば大丈夫です。たくさんのキーでのII-Vフレーズを持っているかどうかが問われる曲と言えます。

さて、今回はそのII-Vフレーズをどんどん入れていますが、16分音符になっています。テンポも遅いので運指的には難易度は高くありませんが、臨時記号が厄介なところです。

しっかりとスイング出来るようにすることもポイントの1つです。

楽譜・音源のダウンロードはこちら



PR

「(Funky) Billie’s Bounce」でのソロ例

「ビリーズ・バウンス」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「ジャズ・ブルースの曲を16分音符にアレンジしてみる」です。

前回は速いスイングのバージョンでしたが、今回は同じ曲でも16系のハネた感じのちょっとファンクな感じにしてみました。

カラオケでは7thの音を入れていないので、ブルースっぽさを出さないようにしていますが、フレーズでは♭7thの音を入れているので、ブルース感が出ています。ジャズな感じのフレーズもどんどん入れています。

テンポは85になっていますが、16分音符で作っているので、スイングでは170の速さになります。

前回の速いスイングバージョンで演奏しても大丈夫ですし、逆にこのバージョンをスイングに当てはめるようにしても面白いと思います。

楽譜、音源のダウンロードはこちら



PR

「Billie’s Bounce」でのソロ例

「ビリーズ・バウンス」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「速いテンポに慣れる」です。

今回はチャーリー・パーカーのブルースの代表曲「Billie’s Bounce」です。リズム的にかなり難易度の高い曲ですが、定番曲なので覚えておいたほうがいい曲です。

さて、この複雑なテーマですが、テンポが速いというのも厄介なところ。

そのテンポの速さに対応することが今回の目的です。

なるべく8分音符が続かないようなフレーズにしています。もちろん全く無いというのも面白くないので、わざと少し難易度の高いフレーズを挟んでいますが。

長いフレーズも控えめで、休符も多く入れているので、しっかりリズムキープ出来るようにしましょう。

遅いテンポからしっかりとやることも重要ですが、速いテンポをやらないと演奏技術も上がりません。遅いテンポと速いテンポを交互にやるのもいい練習方法になります。

楽譜・音源のダウンロードはこちら



PR

「I Left My Heart In San Fransisco(想い出のサンフランシスコ)」でのソロ例

トニー・ベネットの歌が有名な曲の「想い出のサンフランシスコ」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「バラードで様々なリズムを使う」です。

※テーマ部分の楽譜はありません

バラードでのソロでのコツはリズムに変化を与えることです。

テンポの速い曲でもゆっくり演奏すると指は動いてもすごく野暮ったい感じになってしまいます。テンポの速い曲というのはリズムにあまり変化がなく、8分音符が中心になっているからです。

かっこよく演奏するためにはその8分音符中心のフレーズを変化させてみましょう。16分音符を入れたフレーズもありますが、ほとんどのフレーズを8音以内に収めているのでリズムを8分音符にしてみたり、譜例のように吹いてみたりと変化させてみるとジャズフレーズのリズム練習になります。

楽譜・音源のダウンロードはこちら



PR

「My One And Only Love」でのソロ例

「マイ・ワン・アンド・オンリー・ラブ」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「バラードで、メジャースケールの中に半音階を入れる」です。

※テーマ部分の楽譜はありません

コード進行の多くがCメジャーのダイアトニックコードでできており、ノンダイアトニックコードの多くがVI7でセカンダリー・ドミナントです。

無理やりですが、Cメジャースケール一発でもなんとかなる曲です。

Cメジャー一発でどうにかなりますが、もちろんそれだけではジャズのフレーズにはなりません。そこで今回はそのCメジャースケールに半音階を混ぜるようにしています。

半音階の混ぜ方は裏拍に臨時記号が付くようにすることです。

今回はバラードで16分音符が中心になっています。16分音符とは言え、テンポが遅いので8分音符のような感覚です。

16分音符のフレーズの場合、裏拍というのは16分音符の裏になるので、気をつけてください。表拍に臨時記号が付いているのはコードトーンを意識しているところです。

メジャースケールに半音階を混ぜるとジャズの雰囲気を一気に作れるようになるので、使えるようになっておきたいテクニックです。

楽譜・音源のダウンロードはこちら



PR

「Left Alone」でのソロ例

「レフト・アローン」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「ダブルタイムフィールを使う」と「ハーモニック・マイナーを使う」の2つです。

※テーマ部分の楽譜はありません

ピアニストのマル・ウォルドロン作曲のバラード代表的な曲で、サックスではジャッキー・マクリーンの演奏がとても有名な曲です。

さて、そのジャッキー・マクリーンの演奏でもピアノソロから「ダブルタイムフィール」で演奏しています。

ダブルタイムフィールとは直訳すると「2倍の速さで演奏するような感じ」です。とくに「感じ」の部分が大事で、実際のコード進行の進みかたは最初のテンポ通りです。本当に2倍の速度になる場合は「ダブルタイム」になります。

このダブルタイムフィールはバラードなどでよく使われ。終始バラードで演奏すると飽きてしまうので、リズムに変化を与えるという意味です。

また通常のテンポに戻ることも重要です。

アドリブ演奏時のスケールですが、今回はBハーモニック・マイナーを主に使っています。

Bマイナーのキーでのコードがメインになっており、Bm以外のコードを見るとソのナチュラルとラのシャープがよく使われているからです。

前後のコードトーンを考えてみるとスケールも導きやすいです。

楽譜・音源のダウンロードはこちら



PR

「Blue Bossa」でのソロ例

「Blue Bossa」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「ボサノバ→サンバのダブルタイムフィールに慣れる」です。

※テーマ部分の楽譜はありません

Aマイナーの曲で、基本的にはAマイナースケールでアドリブをすることが出来ますが、途中でB♭メジャーに転調するので、そこの対応だけ必要になります。

さて、ソロの難易度は高くありませんが、3コーラス目でボサノバからサンバへダブルタイムフィールに変更しています。

「ダブルタイム」は2倍の速さ、「ダブルタイムフィール」はリズムが2倍の速さのようになりますが、コード進行が変わるタイミングは通常のテンポ通りという意味です。

リズムセクションに釣られてテンポも倍速にならないようにしましょう。

また、このダブルタイムフィールはリズムセクションが倍速になるので、コード進行をロストしやすくなります。今回のソロはダブルタイムフィールになっても、ソロのリズムに大きな変化は付けていません。しっかりとテンポを保てるようにすることが重要です。

楽譜・音源のダウンロードはこちら



PR

「栄光の架橋」楽譜販売開始

「栄光の架橋/ゆず」のアルトサックスとピアノの簡単アレンジでデュオ演奏用の楽譜の販売を開始しました。

スコア、サックス用楽譜(E♭譜)、ピアノ譜の3種類です。

原曲キー(E)から3度下げのC(アルトサックスでA)になっています。

楽譜の購入はこちらから



PR

「Summertime」でのソロ例

「サマータイム」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「半音階を使う」「ブルーノートを使う」の2つです。

キーはF#マイナーで、アルトでテーマを演奏するには難しい音域(高すぎる、もしくは低すぎる)です。16小節×2の曲なので、1回目はオクターブ下、2回目はオクターブ上で演奏することもありますが、今回は2回とも高い方にしています。

さて、今回は半音階をたくさん使うようにしています。

やはり半音階はジャズ特有のフレーズ作りで欠かせないもの。なるべくコードトーンを考え、臨時記号が裏拍に来るようにすると使いやすいと思います。

これが自然と使えるようになってくるとジャズフレーズがどんどんと作れるようになっていくと思います。

さらに今回はブルーノートもよく使っています。

マイナーのキーなので、♭5がブルーノートです。つまりここでは「ド・ナチュラル」がブルーノートです。D7ではコードトーンなので自然と使えますが、F#mのコードでも使えるとフレーズも幅が広がると思います。

楽譜・音源のダウンロードはこちら



PR

「ファ」始まりの運指練習

「ファ」から始まる運指練習です。

「ファ」から始まりますが、基本的には上下に3度音程以内になっています。
また、「ファ」でも「ファ♯」もあるので、その音での組み合わせになっています。

[A]はその2音での組み合わせです。

[B]と[C]は3音での組み合わせになっています。

[D]は[A]の応用で、最初の音に戻るようになっています。

ここでの運指は指の動きが遅れて他の音が入りがちです。正確に速く出来ることが目的です。



PR

「Stardust」でのソロ例

「スターダスト」のソロ例です。
今回のコンセプトは「ビブラートを使う」です。

キーがB♭(実音でD♭)とスタンダード曲では珍しいキーです。

さて、この曲はバラードでの演奏が定番です。テンポのゆったりした曲だと伸ばす音でビブラートをかけたくなるもの。

一般的なスタンダードジャズでミディアムテンポだとビブラートをかけるくらい伸ばす音は少なく、そこまで多用しません。音を伸ばすよりフレーズ入れることの方が多いので。

代表的なのがマイルス・デイビスですね。ビブラートかけないですから。

しかし、今回は伸ばす音が多いのでガッツリとビブラートを使っています。2分音符も多いので、そこはしっかりかけています。

やはりビブラートのメリットはピッチです。ビブラートをかけるほうがピッチが安定します。さらに音色も伸びのある音が出やすくなります。

ビブラートを使えないというのはアンブシュアで強く噛み過ぎという問題もあります。強く噛むというのは音も細く、ピッチも上ずってしまうので、その問題の解決にもなります。

楽譜・音源のダウンロードはこちら



PR

「Georgia On My Mind」でのソロ例

「ジョージア・オン・マイ・マインド(我が心のジョージア)」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「スイング感をコントロールする」です。

前回「Misty」では16分音符まですべてスイングするようにしましたが、今回は色々なスイング感を使っています。

16分音符をスイングしてみたり、そのままストレートに演奏してみたり。楽譜は同じでも実際演奏してみると少し違っています。

ではそれはどのように判断しているかと言われれば「分からない」です。本当にお好みでどうぞという感じです。

今回のデモ演奏でもスイングしていたりしますが、2回めだと違ったりします。その場の雰囲気や自分の気分に合わせて変えるものです。

正解はたくさんあります。しかし、不正解というのも存在します。

それが前にコケる、つまり走ってしまうこと。これだけは避けたいところです。

まずはストレートに演奏してみて、今度はスイング感を入れてみたりと、色々と試してみて下さい。

楽譜・音源のダウンロードはこちら



PR

All Of Meでコードトーン練習

「オール・オブ・ミー」のコード進行でコードトーンの練習です。

All Of Meはコード進行が2小節ずつで進む(1小節単位のコード進行が少ない)曲です。つまり、コードアルペジオの練習でも上昇/下降の両方を取り入れやすい曲です。

1コーラス目の最初の16小節ははルート音から上昇/下降
次の8小節では3rdから
その次の8小節は5thから

2コーラス目は最初の16小節がランダムとしていますが、前の小節の4拍目から近い音で始まるようにしています。
後半16小節はコードトーンのみを使ったソロの作成です。なるべく小節線をまたぐようなメロディーを作ってみましょう。

今回は楽譜に書いていますが、これを楽譜を書かずにコードトーンのみでやるのがアドリブトレーニングにもなっていきます。

https://youtu.be/jZOM-drVRs0

使用したカラオケは下記です。

All Of Meのソロについてはこちら



PR

「Misty」でのソロ例

「ミスティー」でのソロ例です。
今回のコンセプトは「バラードでスイングする」です。

テンポが65のバラードになっています。テンポが遅いとアドリブでも16分音符より速いリズムでの演奏になっていきます。
今回はその16分音符でしっかりとスイングすることが目的です。

バラードでもテンポが80以上くらいになるとそこまでスイングせずに16分音符を演奏することになりますが、60くらいでスタンダードの演奏ならしっかりとスイングすることも大事だと思います。

もちろん8分音符でもスイングさせています。速いリズムでも遅いリズムでもスイング感をしっかり出せるようにしてみましょう。

楽譜・音源のダウンロードはこちら



PR

シンコペーションの理解と強化練習

シンコペーションを強化するための練習です。

Gメジャーのアルペジオを使って練習してみます。

シンコペーションが苦手な理由の多くが「タイが付くと分からなくなるから」です。それならば音を分割するところから始めてみましょう。

[A]の最初の2拍と後半の2拍は同じ音です。さらに同じリズムと言っても大丈夫です。

4分音符と8分音符だから違うと思うかもしれませんが、タンギングをするかしないかの違いであって、音が出るタイミングは同じものとして考える柔軟性を持とうという意味です。

8分音符を連続で吹く→タンギングを無くすとシンコペーションになるということです。

[A]が出来たら[B]、[C]もやってみます。実は[A][B][C]は全て同じ音です。始まりを半拍ずつずらしているだけです。

ドラムの音源に合わせ、これらが出来るようになれば問題ありません。[A][B][C]のどれかが難しいと感じるはずです。これが表拍と裏拍の理解につながり、シンコペーションも出来るようになっていくという内容です。



PR

「Blue Minor」でのソロ例

ブルー・マイナーでのソロ例です。
今回のコンセプトは「メロディックマイナーを使う」です。

この曲はDマイナーで、テーマ部分にもキメがある曲です。リズムもスイングとラテンの両方を使うので、テーマの演奏も難しい曲です。

コード進行はシンプルで、Bセクションで平行調のFメジャーに行っていますが、基本はDマイナーのII-Vが中心になっています。

コードとしてはB♭7だけダイアトニックコードから外れるので、ここの攻略が重要になります。
このコードで重要な音はA♭。この音はDマイナーのブルーノートとも考えられるので、ブルージーに演奏する「Dブルーススケール」で演奏しても問題ないと思います。ここではB♭リディアン♭7にしていますが。

さて、今回のコンセプトはDメロディックマイナーを使うことです。テーマでもいきなりDメロディックマイナーから入るので、アドリブでも使ってみます。

メロディックマイナーの考え方はメジャースケールから♭3にすると覚えておくと使いやすいと思います。

Im(ここではDm)のコードでメロディックマイナーを意識してみて下さい。

楽譜・音源のダウンロードはこちら



PR

アルペジオと3連符

Aマイナーのキーでアルペジオの組み合わせですが、3連符を入れてリズムを変化させてみたものです。

Aマイナーのキーでのアルペジオで上昇/下降しますが、前半の2拍は8分音符、後半の2拍は4分音符+3連符になっています。

[A]ではアルペジオの上昇/下降の後、2度上、もしくは2度下から同じ音で上昇/下降してきます。
[B]では2度ではなく、3度となっています。

アドリブでもよく使われるリズムパターンですが、他にもリズム感の強化という意味もあります。
3連符の後の8分音符はハネやすくなるので、しっかりと違いを出せるようにしましょう。

https://youtu.be/LrKA-EavHV4


PR